“Mírate a ti mismo” – Tom Buckley (Cillian Murphy) Que la peor película de Rodrigo Cortés no sea ni siquiera una película mala es bastante meritorio, pero es una pena que Luces Rojas sea un film tan poco sólido a pesar de partir de unas ideas muy interesantes y de contar con un reparto de alto nivel en su mejor versión. La incursión en el universo de lo paranormal le va como anillo al dedo al estilo de Rodrigo Cortés, radical y avasallador como pocos a nivel visual, no demasiado lejos de Darren Aronofsky, me atrevería a decir. Luces Rojas se caracteriza por una puesta en escena portentosa y laberíntica que convierte un thriller psicológico en una suerte de cuento kafkiano en el que el protagonista termina luchando, casi sin saber cómo, contra sí mismo y contra su entorno. Toda esta intensidad visual, acentuada con un montaje vertiginoso y un uso muy ...

El verano se acerca y los blockbusters que van a copar las salas este 2012 van acelerando su campaña de promoción. Empezamos con el cartel definitivo de Los Vengadores con una confirmación implícita: el Capitán América es un segundón. Ya comentaba en mi crítica de la película que Marvel se había equivocado dibujando el líder de los Vengadores como un personaje tan poco carismático. Si la idea es desarrollarlo en varias películas se hacen un flaco favor, ya que Iron Man y Thor le pasan por encima y acaparan el protagonismo. En el póster vemos a Chris Evans en un rincón en tercer plano, balanceando el peso con el gigante Hulk (Mark Ruffalo), detrás de Robert Downey Jr. y Chris Hemsworth, e incluso Scarlett Johanson es más relevante que él en la imagen. UPDAIT: Lanzamiento mundial del segundo tráiler. Más acción, más Scarlett, más Hulk, más música al estilo Origen y un ...

Se podría decir que la gran sorpresa de la 84ª edición de los Oscars es que fuera Tom Cruise el encargado de entregar el Oscar a la mejor película que, como estaba cantado desde hace tiempo (e incluso el grafismo de la presentación del premio avanzaba) fue para The Artist. De esta forma, la producción francesa completa su periplo de arrasar en todas las ceremonias de premios importantes (Globos de Oro, BAFTA’s, Independent Spirit Awards) sumando 5 Oscars –mejor película, mejor director, mejor actor protagonista, mejor vestuario y mejor banda sonora original – que la coronan como la mejor película del año 2011 o, para los reticentes a aceptarlo, la que ha conseguido mayor unanimidad en los elogios. El éxito de The Artist ensombrece los 5 Oscars que también se ha llevado La Invención de Hugo de Martin Scorsese, que pierde en el baremo cualitativo porque todos han sido en categorías ...

Hay una contradicción de serie en Chronicle, y es el hecho de apostar por el found-footage para luego hacer auténticos malabares para romper las limitaciones del formato con tal de acercarse a la narrativa convencional y, por tanto, despersonalizar la premisa -de por sí significativa- de documentar la acción desde un punto de vista subjetivo. Por esto, y aunque el dispendio de acción del último acto es realmente espectacular, cuando la película respira novedad es durante una primera mitad de auténtico cine-experiencia que nos acerca al género de superhéroes de una forma inédita. A diferencia de otras películas de superhéroes crepusculares (como Hancock, Kick-Ass, Super o la serie Misfits), Chronicle quita de la ecuación toda la mitología preexistente de superhéroes y, por tanto, las pautas de actuación “establecidas” para neófitos en cuanto al uso responsable de los súper poderes recién adquiridos. Los tres protagonistas son unos jóvenes cualquiera, sin aspiraciones de salvar ...

La Fox ha hecho público que el papel más codiciado de A Good Day To Die Hard, La Jungla de Cristal 5 para los amigos, ha caído en las manos de Jai Courtney, un actor joven conocido hasta ahora por su papel de Varro en la serie Spartacus: Sangre y Arena. Courtney interpretará al hijo de John McClane (Bruce Willis, cómo no), un chaval que según el comunicado oficial “es una manzana que no ha caído muy lejos del árbol”, es decir, que tendrá el carácter hardass de su padre. Esto provocará algunas diferencias entre ellos, pero tendrán que trabajar juntos para “mantenerse vivos y salvar la democracia mundial”, un planteamiento muy grandilocuente para una quinta entrega cuya trama llevará a McClane e hijo por todo el mundo. A Good Day To Die Hard estará dirigida por John Moore (Max Payne) y escrita por Skip Wood (Hitman), una combinación tan dudosa ...

El director Ridley Scott y el actor Michael Fassbender volverán a trabajar juntos en The Counselor, adaptando un guión de Cormac McCarthy. Al parecer Scott ha leído del guión y se ha quedado prendado de él, de modo que ya ha puesto en marcha la maquinaria para rodarlo lo antes posible e inluso podría empezar el próximo mayo. Michael Fassbender, tras Prometheus, será el protagonista de la película según confirma Deadline y ahora se están barajando nombres importantes (Brad Pitt, Bradley Cooper, Jeremy Renner, etc.) para completar el reparto. El guión ha sido calificado como “un No es país para viejos con esteroides” y cuenta la historia de un abogado que deberá luchar por su vida tras verse envuelto en asuntos relacionados con el tráfico de drogas. McCarthy es el autor de las novelas que han inspirado películas homónimas como La Carretera o la oscarizada No es país para viejos, pero ...

A lo largo de la historia el cine ha esculpido el mito del cuerpo desnudo sobre el cuerpo femenino, convirtiéndolo en objeto del deseo erótico y paradigma de la sensualidad. La desnudez del hombre, en cambio, está ligada a otro tipo de evocaciones ambivalentes, entre la potencia física del súper hombre reflejada en cuerpos de acción como el de Sylvester Stallone (cuando aguanta estoicamente los constantes agresiones en las películas de Rambo y Rocky) hasta la vulnerabilidad extrema que vemos en secuencias impactantes como las de las duchas de American History X, con Edward Norton, y el atentado contra Viggo Mortensen en Promesas del Este. En Shame (vergüenza), la presencia en pantalla desde el principio del cuerpo desnudo de Brandon (Michael Fassbender) refleja la fragilidad de su mente inestable que le conduce a refugiarse en el sexo compulsivo y enfermizo porque es incapaz de poner orden a sus sentimientos, especialmente los ...

Luces Rojas es la última película de Rodrigo Cortés, ya sabes, el director que sorprendió a propios y extraños con la genial Buried, que en esta ocasión vuelve con un reparto de lujo y una película muy, muy atractiva. Ya os adelanto que el trailer que puedes encontrar al final de este post es genial, dando la idea clave sobre qué va la película, pero, para que no tengas que esperar, te lo contamos por aquí: Luces Rojas trata sobre una aproximación científica al mundo de lo paranormal, encajado en el género del thriller, así que a buen seguro haya en más de un momento que te haga levantarte de tu asiento. Por otro lado, es una película con personajes complejos y contradictorios, como casi todo en el mundo de lo paranormal. Simplemente por esto ya la película merece la pena, pero es que además el reparto es de una calidad inconmensurable. Por un lado, ...

Un José Coronado que no cabía en su americana (literalmente, ya que se le rompió un botón) de lo exultante que estaba celebró a grito de “¡rock ‘n’ roll!” – emulando a su personaje Santos Trinidad – el primer Goya de su dilatada carrera (“25 años me ha costado esto”, añadió con toda su alma). La suya es la cara más visible y risueña de No habrá paz para los malvados, la gran triunfadora de la noche con 6 merecidísimos premios Goya que, además del de mejor actor protagonista, se llevó el galardón a la mejor película, al mejor director y al mejor guión original. El reconocimiento a la película de Enrique Urbizu supone también el reconocimiento a toda una tradición de cine de género español de gran calidad y es la reivindicación de que el cine español no es un género, como años atrás parecía querer venderse. De hecho, la ...

Alexander Payne se ha abonado a las historias de búsqueda de una catarsis personal a través de un viaje de trayectoria circular, partiendo del abandono de un Yo pasado y llegando al descubrimiento también de uno mismo. Lo interesante de los planteamientos de Payne, identificables ya en Entre Copas y en A propósito de Schmidt, es que surgen de la desorientación del protagonista respecto a los intríngulis dramáticos de su alrededor que, sin llevarlo a una crisis catártica, hacen que se plantee preguntas acerca de su vida y el sentido de su propia existencia. En Los Descendientes conocemos a Matt King (George Clooney), cuya esposa ha quedado en coma por culpa de un accidente y la convalecencia de ella destapa las miserias de su vida: ha sido un padre y un marido ausente y un hombre distanciado de sus primos y hermanos debido a su posición de apoderado de unas tierras ...