Celda 211 se coronó en la noche del cine español como la mejor película española de 2009. La película del siempre genial Daniel Monzón fue la gran triunfadora de la noche, llevándose a casa ocho estatuillas y superando a Ágora que consiguió siete.

La gran fiesta de nuestro cine se celebró ayer con una gala divertida, fresca, sin interrupciones y con sorpresas. No falto de nada para que por primera vez en mucho tiempo los telespectadores no nos durmiésemos en el sofá deseando ver el cartel de ‘The End’. Una gran parte de culpa la tiene Buenafuente, el anfitrión de la noche que amenizó toda la velada con el humor ácido que le caracteriza.

Celda 211 partía como favorita, y así terminó, con ocho destacados cabezones, entre los que se encuentran el de mejor película y el de mejor director para Daniel Monzón. La que ha sido una de mis películas favoritas del año también consiguió Goyas para Luis Tosar (Mejor actor) por su papel del bestial Malamadre, Marta Etura (Mejor actriz de reparto) y Alberto Ammann (Mejor actor revelación). Por último, Celda 211 se llevó las estatuillas a mejor sonido, guión, y montaje.

En la otra cara de la moneda tenemos a Ágora, que empezó arrasando desde el comienzo de la gala, con siete Goyas, la mayoría de ellos técnicos: fotografía, guión original, efectos especiales, vestuario, dirección artística, maquillaje y peluquería, y dirección de producción. La otra gran favorita, El secreto de sus ojos, se conformó con el Goya a Mejor película hispanoamericana y con el de Mejor actriz revelación para la argentina Soledad Villamil.

En el resto de candidaturas dedicadas a los actores, Lola Dueñas consiguió el merecidísimo Goya  a Mejor actriz por su papel en Yo, también, y Raúl Arévalo se hizo por fin con un premio,el de Mejor actor de reparto por Gordos a pesar de que muchos apuntaban hacia Carlos Bardem. Por otra parte, el cabezón a la mejor dirección novel fue para Mar Coll, la directora de Tres días con la familia, el de mejor documental fue para Garbo, el espía, la increíble historia del español Juan Pujol y Planet 51 se llevó el Goya a la mejor película de animación.

El momento más emotivo de la noche llegó con la entrega del Goya Honorífico, este año para Antonio Mercero a quien sus hijos dedicaron un emocionante discurso que hizo saltar las lágrimas de más de uno de los presentes. Musicalmente, los galardones fueron a parar al magnífico Guille Milyway, por su canción original Yo también, y a Alberto Iglesias por la banda sonora de Los abrazos rotos.

Pero sin duda alguna, este año se recordará como el año en el que Pedro Almodóvar se reconcilió con la Academia del cine español. El director manchego sorprendió a todos, y puso a todo el público en pie mientras entregaba el premio a la mejor película.

Jordan ha querido adentrarse esta vez en el folclore irlandés con la historia de Syracuse (Colin Farrell), un solitario pescador que rescata a una misteriosa mujer del mar con sus redes. La mujer, llamada Ondine (Alicja Bachleda), trae consigo una racha de buena suerte y por ello, la hija del pescador empieza a convencerse de que la misteriosa joven es una “selkie” (una criatura de tradición irlandesa parecida a una sirena).

La película, también cuenta con la participación de Stephen Rea, Tony Curran, Dervla Kirwan, Tom Archdeacon, Don Wycherley, Emil Hostina y Norma Sheahan, y tiene previsto su estreno para el 4 de junio.

¡Mientras tanto podéis disfrutar del trailer! Ya se sabe que toda fuerza sobrenatural requiere de una gran responsabilidad y destreza, y también conlleva peligro y oscuridad; y viendo el adelanto, parece que así será.

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Este cartel tan minimalista que veis es el cartel de la nueva película del genial Ryan Murphy. El creador de la exitosa comedia musical Glee y de Nip Tuck vuelve a atreverse con la adaptación al cine de unas memorias. Si en Recortes de mi vida traslado a la gran pantalla la vida de Augusten Burroughs, en “Come Reza Ama” hace lo propio con las de la escritora Elizabeth Gilbert.

Será Julia Roberts quién dé vida a Liz Gilbert, una mujer que se embarca en un viaje alrededor del mundo buscando aquello que le falta de su vida perfecta. Un viaje por infinidad de países en el que se encontrará a ella misma y en el que descubrirá el verdadero placer de la comida, de la oración y del amor. El reparto se completa con James Franco, Billy Crudup y Javier Bardem.

Me encanta todo lo que toca Ryan Murphy, así que el 1 de Octubre, fecha en la que se estrena el film en nuestro país, seguro que estoy en primera línea disfrutando de ‘Come Reza Ama’.

Os lo voy a decir ya de entrada: No me ha gustado. La última película de Vicente Aranda no me ha gustado. Quizás a algunos no os sorprenda, puesto que el director español es de esos que “o te gustan o no te gustan nada”.

‘Luna Caliente’, así es como se llama, se estrena hoy en los cines de toda España, y cuenta las idas y venidas de Juan, un poeta burgalés exiliado en París que trabaja en la Unesco. Interpretado por Eduard Fernández, el poeta regresa a España y la noche en que va a cenar a casa de un viejo amigo (Emilio Gutiérrez Caba), se siente bestialmente atraído por su hija Ramona (Thais Blume). Cuando escribo bestialmente, lo escribo literalmente.

La historia se basa en la novela homónima de Mempo Giardinelli, y está situada en 1970. Históricamente, tiene como telón de fondo (muy de fondo) el Proceso de Burgos, juicio en el que el Tribunal militar iba a juzgar a 16 militantes de la Organización terrorista E.T.A por haber cometido una serie de delitos, a raiz de los cuales habían resultado muertas tres personas.

Pero como ya digo, no esperéis ver un drama de raíz histórica. Luna Caliente es el drama de los revolcones de sus protagonistas. El “pobre” Juan se ve envuelto en un culebrón que parece no tener escapatoria por culpa de la joven Ramona, y que acaba involucrando hasta a su hermana. Eduard Fernández no está mal, cuando empecé a ver la película no me convencía, pero al final acabé repudiándolo. Como bien dice el actor, su personaje “es un intelectual que no se moja ni en el agua, que vive fuera de España y, de repente, se desatan sus instintos y muestra su parte más animal”. La verdad es que en la película sólo vemos ese lado intelectual cuando se lee uno de sus poemas.

Hablemos ahora de Ramona. Parece sacada de ‘Física o Química’, aunque de eso se trata. Ella es una chica de 18 años a la que le gusta jugar a calentar al personal. Dice Thais Bluma que su personaje “es una mujer fría y a la vez caliente y potente”, y tiene toda la razón. Esta vez no acabé odiando a Ramona, pero casi.

En cuanto al resto del reparto, a excepción de Emilio Gutiérrez Caba y de José Coronado, no me convenció. Interpretaciones bastantes planas, de esas que no te crees. Pero como digo, Emilio Gutiérrez Caba y  José Coronado sí merecen la pena. Sobre todo este último, que interpreta a un guardia civil sin escrúpulos que trata de confundir más aún al poeta en su camino por el laberinto del pecado.

“La violencia engendra monstruos” es la frase que ha escogido Vicente Aranda para resumir el espíritu de la película. El monstruo en este caso es el personaje de Eduard Fernandez, un personaje que según el director tiene mucho en común con Dr. Jekyll y Mr. Hyde, a juzgar por las numerosas citas del libro (y de otros) que interrumpen el film y pretenden situarnos en el buen sentido de esta historia.

Juzguen ustedes a partir de hoy, si es que la ven.

Hace unas semanas Sony Pictures confirmó que el director Sam Raimi había dejado de lado la producción de la cuarta entrega de la franquicia ‘Spiderman’. Por tanto, ahora que el director está libre, parece bastante probable que se ponga manos a la obra con la adaptación de “The Shadow”, la película de 1994 protagonizada por Alec Baldwin.

Hagamos un remember. La Sombra (así es como fue traducida en nuestro país) original fue dirigida por Russell Mulcahy, famoso por ‘Los inmortales’ y se basó en el personaje de Walter B. Gibson. En el film, Alec Baldwin se ponía en la piel de este semisuperhéroe capaz de controlar la mente de los que le rodean, y debía hacer frente al malvado Shiwan Khan (John Lone). Este villano también tenía poderes psíquicos, pero al contrario que La Sombra, los utiliza para llevar a cabo su plan de conquistar el mundo.

A pesar de contar con estos atractivos personajes y con un gran presupuesto, la película fracasó. No gustó ni a críticos ni a público, y sus aspiraciones de convertirse en franquicia se evaporaron de la noche a la mañana. Raimi nunca ha ocultado su deseo de llevar de nuevo a la gran pantalla a La Sombra, y han sido varias las ocasiones en las que ha expresado su admiración hacia el personaje. ¿Será capaz el director de conseguir lo que Russell Mulcahy no consiguió? ¿O se convertirá en un nuevo “quiero y no puedo”?

DC Comics, Warner Bros, Jeffrey Dean Morgan… Sí, esta película me va a gustar. ¿De qué va? Básicamente la historia cuenta la venganza de un grupo de élite de las fuerzas armadas de los EEUU, que se han visto traicionados por un tal Max muy poderoso mientras estaban en una misión de búsqueda y destrucción.  El equipo formado por Arcilla, Jensen, Roque, Perro y Puma (sí que parecen un poco losers, sí), consigue escapar de la emboscada dándose por muerto y se embarca en una nueva misión con la misteriosa Aisha (Zoe Saldana) en la que intentan rastrear al malo malísimo Max que quiere apoderarse del mundo provocando una nueva guerra global de alta tecnología.

Así contado puede parecer un argumento bastante tonto, pero viendo el trailer, a mí me dan ganas de verla. Con una atmósfera muy de superhéroe-villano, la película promete altas dosis de acción, humor, y efectos especiales. No digo que vaya a ser la película del año, ni mucho menos, pero entretenida parece un rato. Además, me encanta Jeffrey Dean Morgan ¿qué puedo decir?

La historia de ‘Todo Incluido’ nos presenta a cuatro parejas entre sí durante su estancia en una isla paradisíaca, en la que efectivamente está todo incluido, menos la diversión. Pero ellos no lo saben hasta que no llegan allí, y la culpa de todo su sufrimiento la tendrá el Doctor Macel (Jean Reno), que tratará de ayudar a cada pareja a salvar su matrimonio, incluso aunque no quieran.

En primer lugar tenemos a la pareja perfecta adorable, Dave (Vince Vaughn) y Roonie (Malin Akerman), la que tira del carro del resto durante toda la película; en segundo lugar, la pareja analítica y políticamente correcta formada por Jason (Jason Bateman) y Cynthia (Kristen Bell) que será la convenza al resto para hacer un viaje que podría evitar su divorcio inminente; en tercer lugar, la pareja infeliz de Joey (Jon Favreau) y Lucy (Kristin Davis); y por último, aunque no aparezca en el poster, tenemos a Shane (Faizon Love), separado de su mujer y en plena crisis de los cuarenta, dispuesto a marcharse de vacaciones con su nueva novia de veinte años.

‘Todo Incluido’, que se estrena el viernes 29 de enero en nuestro país, es el debut como director del conocido productor Peter Billingsley (‘Como en casa en ningún sitio’, ‘Iron Man’), y está escrita por Vince Vaughn, Jon Favreau (el director de ‘Iron Man’) y Dana Fox. Que la película está escrita y producida por Vaughn, se nota, y mucho. Además de aparecer en el centro del póster, es el protagonista con diferencia, y tiene las mejores frases. Aunque claro, si yo fueses el productor y guionista del film, hubiese hecho lo mismo.

El actor, interpreta a Dave, el marido de la pareja perfecta. Sí, esta vez, Vince Vaughn no hace el mismo papel de siempre de tío chuleta que se liga a la chica cañón de turno, y que no está preparado para el compromiso. Esta vez hace de tipo amable, enrollado, y en la faceta humorística cumple sobradamente. Lo que también salta a la vista es que los cuatro actores protagonistas son amigos desde hace tiempo y las actrices no. Es más, es el cuarteto de maridos el que despertará las carcajadas del espectador, mientras que el de mujeres lo único que hará será alegrarle la vista. Por su parte, Jean Reno se pasea sin pena ni gloria por la película, desempeñando un papel bastante sosaina.

El film ofrece lo que uno puede esperar de una comedia ‘romántica’. No intenta ser un clásico, no hay elementos sorpresa. Su máximo objetivo es entretener, con personajes estereotipados al máximo, pero con los que el espectador se siente identificado, lo que provocará las risas de más de uno con las situaciones y obstáculos que se encuentran. ¿Conseguirán salir adelante de la experiencia? ¿O volverán aún más separados que cuando salieron rumbo a la isla?

En ‘Todo incluido’, como bien expresa su nombre, encontramos todos los ingredientes para pasar una tarde amena y divertida: risas y amor. Además, nos podremos deleitar con las poses veraniegas de los personajes principales y de algún personaje sorpresa que hará temblar a más de uno de los matrimonios.

‘Todo incluido’ te gustará si te gustan películas como ‘The Holidays’, ‘La joya de la familia’, o ’27 vestidos’. Recuerda, ni se te ocurra verla si no soportas a Vince Vaughn.

Un romance en una nave espacial. Este es el argumento que podría relanzar a Keanu Reeves al mundo de la ciencia ficción, y que podría estar dirigido por Gabriele Muccino. Según informa Variety, el director de ‘En busca de la felicidad’ y ‘Siete almas’, está en negociaciones con la productora Morgan Creek para llevar adelante el proyecto.

El film, escrito por Jon Spaihts, desarrolla su historia en el futuro, en una nave espacial que está viajando a otro planeta. Debido a un fallo del sistema (muy clásico), uno de los pasajeros se despierta del sueño criogénico 90 años antes que el resto de sus compañeros, y al verse solo, decide despertar a una compañera.

¿Quién será esa compañera? Aún no se sabe. Lo único que ha dicho Muccino es que será una actriz menos conocida de Reeves.

Parece que vamos a tener a este chico hasta en la sopa. Por si no era suficiente tenerle en la superhipermega ’Avatar’, y en la hipermega ‘Furia de Titanes’, hoy llega el rumor de mano de Latino Review de que podría ser también el protagonista de ‘Dracula: Year Zero’.

El film de Universal, escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless, estará dirigido por Alex Proyas, director también de ‘Yo, Robot’. Esta enésima versión de la historia de ‘Vlad el Empalador’, nos contará cómo el Príncipe de Valaquia vendió su alma al diablo para salvar su reino y a su familia.

Yo personalmente, no lo veo. Sí lo veo como Drácula de videoclip, pero con esa carita de ángel, no me lo imagino como el Vlad Ţepeş  famoso por su manera de castigar a los enemigos y traidores…