J. J. Abrams es uno de los nombres de mayor éxito en el cine de aventuras de los últimos años, y el estreno de su última película Star Trek: En la oscuridad no hace más que generar expectativas positivas ante sus próximos proyectos, como el séptimo episodio de la saga Star Wars. Los resultados de la nueva Star Trek en su estreno han sido muy positivos, desplazando al gran éxito de Iron Man 3 y generando críticas positivas tanto del público como de los especialistas. Es un detalle no menor que J. J. Abrams esté a cargo de dos de las sagas de ciencia ficción más emblemáticas de la historia, y por eso los resultados de Star Trek: En la oscuridad son tan importantes, dan cuenta de su forma de trabajar y entender las historias de personajes que son emblemáticos en el mundo del cine y la televisión. La secuela de Star Trek ...

Se han dado a conocer los nominados al Oscar 2013 y como cada año se han producido grandes ausencias y alguna que otra sorpresa. La categoría de mejor película ha ido como se suponía, quizá destacar que finalmente ni “The Master” ni “Moonrise Kingdom” se han acabado colando como décima nominada. Las ausencias más destacadas han sido las de Ben Affleck y Kathryn Bigelow en la categoría de mejor dirección, también se ha quedado fuera Paul Thomas Anderson, algo que no ha sorprendido tanto. La sorpresa ha la nominación de Benh Zeitlin por su ópera prima “Beasts of the Southern Wild”. En la categoría de mejor actor habían seis favoritos para tan solo cinco plazas por lo que cualquiera de los que no recibiera la candidatura sería una gran ausencia, finalmente el que se queda fuera es John Hawkes por “The Sessions”. En el apartado de mejor actriz finalmente ni Rachel Weisz ni Marion Cotillard optarán a la estatuilla, la que si ...

Normalmente las nominaciones a las mejores interpretaciones suelen tener poca historia porque los actores y actrices que apuntan al premio ya destacan enseguida dentro de la película o por el propio papel. Hollywood suele premiar los papeles más extremos, los que impliquen una transformación física, los derramen más lágrimas o los que muestren el lado más noble del ser humano.  El biopic genera muchos favoritos para el Oscar al mejor actor o actriz y los secundarios histriónicos son un caramelo para tener asegurada una plaza en la categoría de mejor actor o actriz de reparto. También suele ocurrir que los Oscars al mejor actor se los lleve un veterano que todavía no haya sido reconocido, mientras que en la categoría de mejor actriz suelen premiar a la juventud para proyectar su carrera al estrellato. Esta especie de directrices no escritas ha supuesto Oscars merecidísimos como los de Denzel Washington en 2001, Jack ...

La Invención de Hugo de Martin Scorsese ha sido la película que ha acumulado más nominaciones, con un total de 11, y se postula como la única alternativa seria a la lucha por los premios importantes (mejor guión, mejor dirección y mejor película) que se van a disputar The Artist y Los Descendientes, las dos grandes triunfadores de la temporada de premios que salieron empatadas de los Globos de Oro gracias a la distinción que allí se hace entre comedia y drama. De todas formas, la rivalidad mediática y la igualdad aparente son una cortina de humo tras la cual se esconde la verdad más lógica: este va a ser el año de The Artist. En un año en el que se ha puesto de moda la retrospectiva, la película del francés Michel Hazanavicius es el mayor homenaje que la industria del cine de Hollywood se podía llevar. Para los menos ...

Steven Spielberg, mientras repartía agradecimientos por el Globo de Oro a la mejor película de animación por Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, se refirió a Andy Serkis como “el hombre de las mil caras digitales”, debido a que es un actor al que no acostumbramos a verle la cara porque sus papeles más conocidos los ha interpretado embutido en un traje de captura de movimiento. Este 2011 ha protagonizado Las Aventuras de Tintín y El Origen del Planeta de los Simios, dos de los estrenos más importantes del año, siempre cediendo su cuerpo, su voz y su gesto a un personaje recreado digitalmente. Su trabajo con el personaje de César, el líder de la rebelión simiesca, es especialmente extraordinario por la extrema dificultad que supone encontrar el equilibrio gestual para interpretar a un chimpancé que progresivamente se va abandonando su condición salvaje y se va convirtiendo en algo ...

“¿Cómo está su sed de aventuras, capitán? – Tintín. ¿Por dónde empiezo? Esta pregunta que me hago imagino que es la misma que debió hacerse Steven Spielberg cuando decidió dar el paso de adaptar las aventuras de Tintín al cine, en lo que es una aventura profesional en toda regla como para mí es una aventura abordar la reseña de la película sin caer en el fanatismo propio del tintinéfilo que soy, pero vamos allá. La dificultad técnica que supone dar el salto del papel a la gran pantalla con actores reales manteniendo la estética del cómic es demencial por dos motivos esenciales: por la responsabilidad de otorgarle una fisonomía identificable a Tintín sin convertir el personaje en una aberración (al fin y al cabo su rostro está formado por dos puntos negros, una nariz redonda y una línea por boca)y por romper con el estilo de la línea clara de Hergé ...

Después de realizar su primer filme en color con El baile de los vampiros (1967), su siguiente proyecto en los Estados Unidos, iba a ser una adaptación de la novela de Ira Levin titulado “Rosemary´s Baby”, título que conservó para su adaptación a la gran pantalla en el año 1968. Sorprende el tratamiento que Roman Polanski decide darle a la trama: aunque el relato contiene un elemento sobrenatural, el director evita cualquier atisbo que lo aleje de lo cotidiano, para dotar al film de un mayor realismo. Aquí no veremos objetos que se mueven solos ni paredes que sangran, aunque sí veremos los ojos del demonio, en una secuencia que puede interpretarse como si de una pesadilla se tratase. La sensación de terror y suspense recae en la extraña atmósfera que se origina entre los personajes y de la paranoia de la protagonista, que nos mantiene a la expectativa, en una ...

El inicio de una nueva década supone un cambio de perspectiva en el cine de Luis García-Berlanga; el encuentro y el comienzo de la colaboración con el guionista Rafael Azcona, le aporta una nueva visión del mundo que le rodea, algo que le permitió al realizador valenciano  evolucionar como cineasta. En sus anteriores películas –desde Esa pareja feliz(1951) hasta Los jueves, milagro(1957)- aunque formidables ejercicios narrativos, se resumían en definitiva, en una labor de puro estilo cinematográfico. Plácido(1961) fue el primer largometraje junto a Azcona y la ironía  a la sociedad española tendría una enorme presencia, a partir de entonces, en  el resto de su filmografía . Tanto Azcona como Berlanga, dos voces distintas bajo un mismo discurso, conectaron profundamente ya que ambos estaban  influenciados por el movimiento neorealista que venía desde Italia. Ambos autores tenían en común el interés por retratar al mismo tipo de personajes, los fracasados de la ...

Para llegar a las conclusiones expuestas en este análisis, tomamos como punto de partida el libro en el que se basa el film, Relato Soñado, del dramaturgo austríaco Arthur Schnitler, autor  muy interesado en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Ambos (Schnitler y Freud), llegaron a conocerse personalmente, siendo el propio Freud, el que más tarde dijera, que lo veía  como a su doble, aunque en versión literaria. Freud es la clave para la interpretación que da sentido a  Relato Soñado, del mismo modo que Relato Soñado es la clave para la interpretación de Eyes Wide Shut, (Stanley Kubrick, 1999). El libro nos narra  la complejidad de la relación en pareja, sumado a las fantasías incontrolables, un tema que realmente preocupaba a Kubrick al ser un hombre que valoraba la unión familiar sobre todo lo demás, un dato revelador que explica la mujer del fallecido director, Christiane, en el documental ...