Evangelion es una serie animada muy famosa de los años 90 que combina robots gigantes y diferentes alusiones a términos psicológicos y religiosos. Una de las historias de ciencia ficción que más sorprendió durante la década del 90 y que marcó una diferencia en el tratamiento del género de robots gigantes, no se trataba simplemente de un heroico joven piloteando un robot para enfrentar extraterrestres, la historia es mucho más compleja. Tan compleja que ha sido re-interpretada en varias ocasiones, con una película llamada The End of Evangelion que revisaba los eventos de los últimos dos capítulos de la serie desde otro punto de vista y ahora con una nueva tetralogía llamada Rebuild of Evangelion que estrenó recientemente en occidente su versión número 3.33: You Can (Not) Redo. ¿Cómo es Evangelion 3.33? Visualmente es la mejor película de la saga hasta el momento. Los robots, los ángeles y la nave de WILLE tienen ...

¿Te gusta Christopher Nolan y quieres ver algunas de sus mejores películas? ¿Ya terminaste la trilogía de Batman? Ahora es un buen momento para analizar algunas de sus películas anteriores, como The Prestige (El gran truco). Protagonizada por una dupla de super héroes, la cinta habla sobre ilusionistas y tiene un toque de suspenso y misterio muy itneresante. ¿Por qué super héroes? Porque encontramos como protagonistas a Hugh Jackman (Wolverine) y Christian Bale (Batman). Ambientada en Londres a fines del siglo XIX, la cinta nos muestra una sociedad donde los magos e ilusionistas son las figuras de entretenimiento más reconocida de la época. Dos jóvenes intentan llegar a lo más alto, por un lado Robert Angier (Jackman) que tiene un estilo sofisticado y gran llegada a la gente. Por el otro Alfred Borden (Bale), un gran genio en materia de creatividad, pero sin la habilidad que se requiere para llegar a la ...

El cine de acción de Hollywood no está pasando por su mejor momento. Desde la lamentable actuación de John McClane (Bruce Willis) en La Jungla: Un buen día para morir, hasta la inexistencia de actores que sean claramente iconos de esta nueva generación, lo cierto es que las películas de acción apenas si se limitan a super héroes destrozando a super villanos, pero eso ya pasa más por el género de aventuras y fantasía. Objetivo: La Casa Blanca, una cinta protagonizada por Gerard Butler y dirigida por Antoine Fuqua, logra despertar un cierto entusiasmo aunque en la época dorada del cine de acción (la época de los 90) hubiera pasado desapercibida entre decenas de propuestas de mejor calidad. Lo cierto es que se trata de una película de presupuesto moderado que sabe a qué público apunta y por lo tanto logra llegar con un estilo propio y buenas propuestas. Cumple sin faltas ...

Si te gusta la animación japonesa y el cine animado entonces no puedes dejar de apreciar la calidad y profundidad de Berserk: The Golden Age (La época dorada) adaptación animada del manga de Kentaro Miura que se publica desde fines de los años 90. La película está centrada en el pasado de Gutts, un poderoso guerrero que viaja por el mundo enfrentándose a monstruos sobrenaturales. En las tres películas que abarcan la etapa denominada ‘Época dorada’ conocemos a Gutts y sus acciones heroicas en la Banda del Halcón, un grupo de mercenarios que ayudaron a terminar las guerras de cientos de años en el reino de Midland. Las tres películas gozan de una sorprendente animación lograda mediante la combinación de técnicas de PC y animación tradicional. La violencia del manga y las escenas de batallas están muy bien logradas y lo que han logrado en la adaptación cinematográfica es condensar los momentos ...

Robert Downey Jr. está pasando por uno de sus mejores momentos laborales. Atrás quedaron los años ligados al consumo de drogas, ahora el actor está en un papel que parece hecho a medida para su personalidad: un hombre rico y decidido, bastante fanfarrón pero con esencia de héroe. Iron Man 3 sigue teniendo el sentido del humor socarrón de las dos primeras entregas, pero también ha crecido y es un proyecto más ambicioso y serio, influenciado por el estilo que le imprimió Joss Whedon a Los Vengadores. La actuación de Ben Kingsley en el papel del clásico villano El Mandarín es muy adecuada y le imprime una gran personalidad a un villano que a veces parece desdibujado por el planteamiento de la cinta. Si bien la trama no es tan sólida como la de Los Vengadores, lo cierto es que el director Shane Black logra una cinta espectacular desde lo visual y muy ...

Clint Eastwood se ha convertido en un cineasta representativo del estilo norteamericano, controvertido y muy variado en sus temáticas, en su más reciente película se centra en la figura de J. Edgar Hoover, el legendario director del FBI. Hoover fue el principal responsable de una nueva serie de métodos y procesos para investigar el crimen y llevar hombres poderosos a comparecer ante la justicia. Fue también uno de los hombres más importantes de Estados Unidos porque poseía conocimientos e informantes en todas partes, siendo temido y respetado por partes iguales. Pero además de dirigir el FBI, Hoover era un hombre racista, maniático, con tendencias autoritarias y con una dudosa sexualidad. Clint Eastwood disfruta retratando personajes misteriosos y oscuros en sus películas, y después de la biopic Bird, ahora Eastwood opta por una combinación de ficción, biografía y relato sobre la forma en la que se retrata a la figura humana de Hoover. Leonardo ...

La revista Time ha dado a conocer lo mejor y lo peor del cine de este año según la valoración de sus críticos, las diez mejores películas, las diez peores y las diez mejores actuaciones. “Amour” de Michael Haneke ha sido lo mejor del año según la popular revista, ya que no solo ha sido clasificada como la mejor película del año, si no que sus dos protagonistas Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant han tenido la mejor actuación. Por contra, lo peor del año para Time ha sido la nueva cinta de los Wachowski, esta vez junto a Tom Tykwer, “Cloud Atlas”. Aunque entre las diez peores hay cintas para todos los gustos. Mejores películas  “Amour” de Michael Haneke “Beasts of the Southern Wild” de Ben Zeithlin “Life of Pi” de Ang Lee “Anna Karenina” de Joe Wright “The Dark Knight Rises” de Christopher Nolan “Zero Dark Thirty” de Kathryn Bigelow “Dark Horse” de Todd Solondz “Dragon” de Peter Chan “Frankenweenie” de ...

En el libro “De Caligari a Hitler”, Sigfreid Kracauer psicoanaliza el cine alemán realizado durante la prolífica etapa del expresionismo entre el año 1919, con el estreno de El Gabinete del Dr. Caligari hasta 1933, año de la subida al poder de Adolf Hitler. En su ensayo va descifrando con minucioso detalle los síntomas del nazismo que van aflorando en la sociedad y la cultura alemanas a lo largo de los años veinte, y que quedaron registrados con evidencias ocultas entre líneas en el legado cinematográfico de la época. El trabajo de Kracauer es un referente ineludible de análisis crítico que, como todo análisis, es un proceso de revisión de sucesos pasados. Con La Cinta Blanca, Michael Haneke hace un ejercicio similar a través del propio cine, obviando el fondo documental, planteando una ficción opaca, gélida y sombría focalizada en los detalles mínimos, puesto que la acción se reduce a crímenes ...

“No hagas preguntas cuyas respuestas no quieres saber” – Agente K La serie Padre de Familia le ha hecho mucho bien al humor norteamericano y no sólo por la sana agresividad que atesora (que para esto ya estaban Los Simpsons y, en mayor medida, South Park), sino porque supone un revulsivo en la construcción de los gags y en la forma en cómo se integran en la historia o, mejor dicho, en cómo la desintegran hasta convertir la trama en un mero esqueleto que sostiene un conglomerado paréntesis humorísticos (algunos de ellos especialmente largos) sin relación ni sentido argumental. Justamente a este juego de dilatación del tiempo a través del humor es al que han decidido jugar Barry Sonnenfeld (director) y Etan Cohen (guionista), quiénes han encontrado en los saltos temporales el artefacto idóneo para revivir una saga herida de muerte tras una segunda entrega que de tanto remezclar la fórmula original ...

Adaptar Dark Shadows, serie de culto de la ABC en los años 60, para Tim Burton es un ejercicio de reencuentro y redención consigo mismo sobre todo después del precedente inmediato de Alicia en el País de las Maravillas, que fue de lo más parecido que se ha visto a un suicidio profesional desde The Last Airbender de Shyamalan. Sombras Tenebrosas goza de todo lo que Tim Burton ha hecho tan suyo durante su carrera: es un freak show que combina comedia y terror, con personajes histriónicos y un acercamiento romántico a la figura del monstruo. Además, para la ocasión ha contado con sus dos actores fetiche –Johnny Depp y Helena Bonham Carter– junto a un elenco copado por la espectacular Eva Green, Michelle Pfeiffer –con el aliciente del reencuentro tras Batman Vuelve–, Chloe Grace Moretz –una de las actrices con más proyección, cuya carrera está yendo muy ligada al fantástico–, ...