Thomas Alfredson resuelve el reto del segundo largometraje convirtiendo la adaptación de El Topo (Tinker, Taylor, Soldier, Spy), de John Le Carré, en una completa obra maestra extraordinariamente precisa y compleja, teñida del manierismo estético de los años 70 incluso en la textura casi orgánica de la luz o del humo de los cigarrillos. El Topo es una historia clásica de espías en su versión menos glamurosa, durante la Guerra Fría, cuando la batalla se disputaba en  despachos de sótanos sombríos.  George Smiley (Gary Oldman) aparca su jubilación para averiguar la identidad de un topo asentado en las cúpulas más altas del MI6, o El Circo, como ellos lo llaman. Ha sido esencial la participación de Le Carré en todo el proceso creativo porque el filme se centra en las motivaciones de los personajes, en las causas, en vez de hacerlo en la acción y las consecuencias. Por esto es una ...

En su ensayo “¿Qué es el cine?” André Bazin intentaba definir las claves del cine como lenguaje, sosteniendo su andamiaje teórico sobre el prejuicio de que, en el cine, la realidad es la única verdad o, en palabras suyas, “la existencia es la única esencia”. Ni acertado al cien por cien ni desencaminado del todo, el crítico francés teorizaba sobre un arte por entonces (mediados del siglo XX) extraordinariamente joven y codificado prácticamente del todo, pero que todavía no había tenido el tiempo suficiente para sedimentar. Lo que seguramente le faltó siempre a Bazin para completar sus estudios fue la perspectiva del tiempo y comprobar que, entre otras muchas cosas, el cine es el menos elitista de todos los artes. Esta cualidad de ser accesible por todo el mundo ha generado un apego masivo histórico y continuado durante el paso de las generaciones que hace que el cine sea un arte ...

Después de que J.J. Abrams le devolviera la dignidad a la franquicia con Misión: Imposible 3 a pesar de casar a Ethan Hunt (Tom Cruise) era interesante ver la línea que cogía en manos de Brad Bird (El Gigante de Hierro, Ratatouille), quien además afrontaba su primer reto como director de una película de acción real, y el resultado es prácticamente inmejorable: una película fresca y abonada a la desmesura. Un entretenimiento ideal, en definitiva. A Misión: Imposible – Protocolo Fantasma le va del canto de un duro no convertirse en un spoof de sí misma con tanta autoparodia de elementos míticos de la saga (la mecha, la autodestrucción del mensaje, la acción exacerbada), con anticlímax humorísticos y bromas con un gesto característico de Tom Cruise (señalar con dos dedos) en el prólogo del film. Bird cambia el tono de Misión: Imposible de una forma arriesgada al adoptar de licencias formales y ...

Este fin de semana pasado tuve la oportunidad (y obligación) de ver la nueva película que podemos calificar como spin-off de la saga Shrek que lo está petando en taquilla, por debajo de la última de la saga Crepúsculo, claro está. Me refiero, como te puedes imaginar, a El Gato con Botas. La verdad es que no lo tenía difícil la película para ser un taquillazo, digo esto por la competencia que hay ahora mismo en las salas, a saber: la saga Crepúsculo, Fuga de Cerebros 2, In Time o Acero Puro, vamos, como puedes ver, todas ellas “joyas” del séptimo arte (¡vive Dios!), tanto es así que El Gato con Botas sigue en la segunda posición en la taquilla española. Pero bueno, a lo que iba, como sabrás, la película la dirige Chris Miller, sí, el mismo de Shrek 3 y las voces son para Antonio Banderas como el Gato con ...

El cine, como el resto de artes y de modas, tiende a la retroalimentación. Ahora están surgiendo nuevos realizadores cuya fascinación por el cine empezó a gestarse con el cine juvenil y el blockbuster propio de los años 80 y, cuyas influencias, por tanto, remiten a este tipo de películas que ponían el arte al servicio del entretenimiento puro. Attack the Block surge de la mirada crítica hacia este tipo de cine y la convierte en una especie de engendro sin definir porque es a la vez culta y populista, una pieza digna de análisis porque tienen un importante fondo revisionista de sus ancestros (Spielberg, Carpenter, Zemeckis, Lucas, etc.), aunque en apariencia sea un filme de entretenimiento por el entretenimiento. La historia, de hecho, es de plantilla: un enemigo externo invade un lugar y sus habitantes tienen que destruir la amenaza. Sin embargo Joe Cornish nutre el relato con su propia ...

Sazonar la fórmula de la comedia teen norteamericana con el paletismo patrio que tanta gracia parece tener es todo lo contrario a una mala idea, ya que escenifica un choque de culturas  y mecanismos de humor holgadamente diferentes que bien manejado podría resultar la mar de interesante. Lo que pasa es que la comedia, la buena comedia, hay que tomarla muy en serio. Levantar una película decente con esta premisa requiere una base de estudio, pero sobretodo de reflexión, importantes sobre los elementos definidos tanto en la comedia de instituto (house partys, la chica popular, el capitán del equipo, el canto al primer amor, el/la marginado/a, el adulto que no ha superado la adolescencia, etc.) como de la comedia ligera española (el colegueo, las frases recurrentes, los decibelios elevados, la incorrección política, la sátira social, etc.) para diseñar un engranaje integrador con el que estas piezas juntas puedan funcionar. Fuga de Cerebros ...

A veces todos acusamos al cine actual, sobretodo el que viene desde Hollywood, de la poca originalidad en las propuestas que se acaban convirtiendo en películas de consumo rápido y olvido inmediato. No podemos acusar de lo mismo a Andrew Niccol, un director con sólo cuatro películas a sus espaldas que se caracteriza justamente por desmarcarse con muy buenas premisas y por madurar sus trabajos en todos los aspectos, ya que suele ejercer como guionista y productor además de ocuparse de la dirección. Por otro lado, lo que también es cierto es que la filmografía de Andrew Niccol, a pesar de ser más que interesante, resulta decepcionante por una evidente falta de solidez en el desarrollo de las historias. El Señor de la Guerra se ve perjudicada por el tono cómico incomprensible que envuelve el personaje protagonista y Simone da la sensación que era una idea más adecuada por un corto ...

He borrado un primer texto de poco más de una página de Word en la que ponía a parir La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte I con frases como “Amanecer es sólo la confirmación de lo que ya sabíamos, que en Crepúsculo la necrofilia triunfa sobre la zoofilia”, “los guionistas se han pulido el guión rápido para ir corriendo a marcar la X de la Iglesia en la declaración de la renta”, “¿qué sentido tiene seguir con esto si entre el primer libro y la última película ya han desaparecido los emos y los metrosexuales?” o “no puedes fingir que quieres a tu hija y luego le pones Renesmee”. Incluso hay una cabra muerta y un círculo de brujería en el suelo de mi habitación porque en un acto de locura se me ha ocurrido invocar a Chtulu para que se coma a los responsables de semejante aborto. Pero quiero ser ...

Muchos consideramos a Roman Polanski como el más digno heredero de Hitchcock por su excelente manejo de los tiempos de la película a favor del suspense y por su maestría como narrador en imágenes extremadamente metódico, capaz de hacer que todo lo que está dentro como fuera de plano esté cargado de significado. Sin embargo, su mayor cualidad es la de construir las historias al mismo tiempo que construye los personajes,  sometiéndolos a una evolución continua mediante la opresión de un entorno aparentemente inofensivo pero tremendamente hostil que fuerza a los protagonistas a tomar decisiones precipitadas que desembocan en caóticas consecuencias. En estos términos, Un Dios Salvaje (Carnage) es un título escrito en letras de oro dentro la dilatada filmografía del director polaco porque también es la consecuencia de una evolución, pues su última película es una aproximación mucho más madura y compleja al tema de su opera prima, El Cuchillo ...

Criadas y señoras (The Help) es una película perfectamente diseñada para lo que es: un homenaje a las criadas negras que supieron sobreponerse al maltrato físico, psicológico y social de una alta sociedad norteamericana de mediados de siglo XX que veía con total normalidad la discriminación racial. Al ser un homenaje funciona como tal, mostrando sus costuras, evidenciando intenciones y empapando la película con el mismo dicromatismo que escenifica. El tema que trata es polémico todavía hoy y no puedo evitar pensar que Criadas y señoras es una oportunidad desaprovechada de abordar las diferencias raciales con más valentía, buscando los matices y haciendo que las emociones florezcan de una historia más sutil y atractiva que la que se nos presenta. El guión de Tate Taylor dista mucho de profundizar en la historia, se limita a presentar la problemática de una forma hábilmente orquestada, marcando los tiempos de risa y llanto con más ...