La imagen de Brad Pitt sentado en un estadio vacío apagando y encendiendo la radio de forma compulsiva es muy reveladora de los parámetros en los que se mueve Moneyball y su protagonista, Billy Beane (Brad Pitt), una promesa fallida del béisbol que ejerce como mánager de los modestos Oackland Athletics con el ambicioso objetivo de hacerlo campeón. De la misma forma que La Red Social era una película sobre el Facebook que no hablaba del Facebook, Aaron Sorkin y Steven Zaillian destilan la visceralidad inherente al deporte para construir una conmovedora historia enmarcada en la tensión y los valores de la competición, entonando el viejo principio que dice que lo importante no es ganar, sino cómo jugar. La película funde el pasado como jugador de Billy Beane con su presente como mánager contraponiendo sus objetivos y sus prioridades con su experiencia adquirida no sólo en el deporte, sino también a lo ...

  Hoy os traigo una mención sobre una película llamada Albert Nobbs, de Rodrigo García. En ella trabaja Glenn Close en el papel protagonista de una historia bastante atípica, os cuento; El film está ambientado en la Irlanda del siglo XIX, y en él Glenn Close (Albert Nobbs en el film) se pasa treinta años disfrazado de hombre para poder trabajar, y, por ende, sobrevivir. Después de tanto tiempo fingiendo, se encuentra poco menos que en una prisión dentro de su propia vida, sin poder ser realmente ella. En el reparto también están Mía Wasikowska, Aaron Johnson y Brendan Gleeson, y, como os comentaba, el film está dirigido por Rodrigo García, un director colombiano que quizá para el gran público sea un desconocido, pero ha hecho mucha televisión (dirigió algún capítulo de la mítica Los Soprano o Six Feet Under), además de llevar ya ni más ni menos que seis películas a sus ...

Álex de la Iglesia tiene la cualidad de brutalizar de una forma tragicómica la vida cotidiana y convertir frescos realistas de la sociedad española en caricaturas bizarras con una alta dosis de compromiso y verdades disfrazadas. Desde la pintoresca disección de una comunidad de vecinos de La Comunidad a la sana irrespetuosidad  de Balada Triste de Trompeta para con la memoria histórica de la Guerra Civil, pasando por episodios reales como sus trifulcas con la ministra González Sinde, De la Iglesia se ha erguido como un creador de fábulas costumbristas con el valor añadido de aquél que no se arruga a la hora de mojarse con una opinión. La Chispa de la Vida, sin ser un ejercicio de descaro, aborda de una manera muy meditada y directa un tema de tan rigurosa actualidad como es la crisis económica. La imagen de un hombre inmovilizado porque tiene la cabeza clavada en una ...

Empieza Millennium: Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres (Millennium I para los amigos) con una puesta en escena solemne, clásica, presentando el misterio central del film con un hombre mayor recibiendo por enésimo año consecutivo el perturbador regalo de su sobrina desaparecida. Y acto seguido pasa esto. Unos créditos iniciales demenciales en los que uno casi espera ver impreso “Albert Broccoli presenta a Daniel Craig en Quantum of Solace”, pero que son un fogonazo tremebundo de cyberpunk con toda una declaración de intenciones por parte del director. Y es que todo lo bueno de Millennium I es accesorio. Las dos versiones de la película, la sueca y la americana, demuestran la historia como thriller de investigación es bastante floja y que su atractivo reside en la habilidad de crear una atmosfera sugerente con una narración directa y potente, habilidad de la que David Fincher va sobrado. El nivel de sofisticación de ...

En mi reseña de Sherlock Holmes decía que el de Guy Ritchie era un Holmes al estilo de Max Power y la secuela demuestra claramente que ésta es la línea que va a seguir la franquicia. Sherlock Holmes: Juego de Sombras tiene absolutamente todos los síntomas de secuelitis aguda: un nacimiento precipitado por el éxito de la primera parte, la potenciación de la bis cómica de los personajes, la aparición de un villano de mayor nivel, secundarios nuevos que no terminan de cuajar, más acción y una trama debilitada por un exceso de carne en el asador. Como ya conocemos el personaje la segunda entrega pierde capacidad de sorpresa y unos puntos de suspicacia para convertirse en una buddy movie repleta de acción con más espacio para bromas sobre la orientación sexual de Holmes y Watson que para las exhibiciones de audacia, reducidas a reiterativos flashforwards y observaciones improvisadas. Seguramente, el ...

Si en algo destaca el cine de terror por encima de los otros géneros es en su extrema codificación y en su estructura de plantilla en cuanto a elementos, arquetipos de personajes, tipologías de escenarios, situaciones ineludibles e incluso resoluciones estándar. Este contrato no escrito entre una obra y su público implica honestidad por parte de los creadores y entrega por parte del espectador, fiel a una fórmula y sabedor de que la innovación no está invitada a la fiesta. XP3D pone todos los ingredientes sobre la mesa para que el divertimento funcione como tal, pero hay una confusión teórica de fondo que provoca que el primer asesinato no sea el de un personaje, sino la propia película. Y esto que el planteamiento es interesante, un sencillo truco de manipulación mental que se convierte en la catarsis del horror y que abre un abanico de posibilidades y engaños para provocar el ...

“Dime dónde empezamos, a dónde vamos y a dónde vamos después. Yo te daré cinco minutos cuando lleguemos. Durante estos cinco minutos soy tuyo. No importa lo que pase durante estos cinco minutos, soy tuyo, pero lo que pase un minuto después me da igual. Estás solo. No participo mientras robas ni llevo un arma. Yo conduzco” – El conductor (Ryan Gosling). La nostalgia tiene un sabor especial. Buena parte de los estrenos importantes de este año, como The Artist, Super 8, El Topo, No habrá paz para los malvados, Attack the Block o la misma Drive, vienen trufados de un aire retrospectivo particular. Miran hacia atrás con el rabillo del ojo pero actualizan el mensaje a las formas del cine moderno, recordando de alguna forma lo grande que era el cine años atrás y reivindicando que todavía puede serlo hoy en día. De entre todas las películas citadas Drive es sin ...

Thomas Alfredson resuelve el reto del segundo largometraje convirtiendo la adaptación de El Topo (Tinker, Taylor, Soldier, Spy), de John Le Carré, en una completa obra maestra extraordinariamente precisa y compleja, teñida del manierismo estético de los años 70 incluso en la textura casi orgánica de la luz o del humo de los cigarrillos. El Topo es una historia clásica de espías en su versión menos glamurosa, durante la Guerra Fría, cuando la batalla se disputaba en  despachos de sótanos sombríos.  George Smiley (Gary Oldman) aparca su jubilación para averiguar la identidad de un topo asentado en las cúpulas más altas del MI6, o El Circo, como ellos lo llaman. Ha sido esencial la participación de Le Carré en todo el proceso creativo porque el filme se centra en las motivaciones de los personajes, en las causas, en vez de hacerlo en la acción y las consecuencias. Por esto es una ...

En su ensayo “¿Qué es el cine?” André Bazin intentaba definir las claves del cine como lenguaje, sosteniendo su andamiaje teórico sobre el prejuicio de que, en el cine, la realidad es la única verdad o, en palabras suyas, “la existencia es la única esencia”. Ni acertado al cien por cien ni desencaminado del todo, el crítico francés teorizaba sobre un arte por entonces (mediados del siglo XX) extraordinariamente joven y codificado prácticamente del todo, pero que todavía no había tenido el tiempo suficiente para sedimentar. Lo que seguramente le faltó siempre a Bazin para completar sus estudios fue la perspectiva del tiempo y comprobar que, entre otras muchas cosas, el cine es el menos elitista de todos los artes. Esta cualidad de ser accesible por todo el mundo ha generado un apego masivo histórico y continuado durante el paso de las generaciones que hace que el cine sea un arte ...

Después de que J.J. Abrams le devolviera la dignidad a la franquicia con Misión: Imposible 3 a pesar de casar a Ethan Hunt (Tom Cruise) era interesante ver la línea que cogía en manos de Brad Bird (El Gigante de Hierro, Ratatouille), quien además afrontaba su primer reto como director de una película de acción real, y el resultado es prácticamente inmejorable: una película fresca y abonada a la desmesura. Un entretenimiento ideal, en definitiva. A Misión: Imposible – Protocolo Fantasma le va del canto de un duro no convertirse en un spoof de sí misma con tanta autoparodia de elementos míticos de la saga (la mecha, la autodestrucción del mensaje, la acción exacerbada), con anticlímax humorísticos y bromas con un gesto característico de Tom Cruise (señalar con dos dedos) en el prólogo del film. Bird cambia el tono de Misión: Imposible de una forma arriesgada al adoptar de licencias formales y ...