Ayer, fueron cuatro películas las que había seleccionado para ver y afortunadamente, se proyectaban en el recinto del Auditori, así que eso de salir corriendo de una sala a otra para llegar a tiempo a la proyección era el menor de los temores. La lección aprendida del día fué, que la bolsa en la que llevamos todo el material de supervivencia para un redactor, ha de ser lo mínimo e imprescindible y de lo que queda, la mitad, ya que esa mochila, que a primera hora de la mañana no pesa, más tarde se convierte en tu mayor enemiga (luego me mediré los brazos porque creo que tengo uno más largo que otro). Pero vamos a lo que realmente interesa, el cine: “Lobos de Arga”, altamente divertida cuando se pone salvaje. Cuando vi el tráiler de esta película, me temía otro intento fallido de mezclar el cine de terror con la comedia y ...

No habrá paz para los malvados reflota el mejor cine negro español que vivió una época dorada en los años 50 y 60, en plena posguerra, con frescos sociales empapados de la veracidad un oscuro contexto y estilizados con influencias del cine de género de Hollywood y de la Nouvelle Vague francesa. Películas como Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951), El Cerco (Miguel Iglesias, 1955), Yo maté (Josep Maria Forn, 1955), A tiro limpio (Francisco Pérez-Dolz, 1963) o la prolífica filmografía de Julio Coll, por citar algunas, son ejemplos de un cine, vamos a llamarlo “de hombres”, marcado por una gran agudeza descriptiva y por unas historias cáusticas llenas de corrupción, violencia y personajes erosionados. Enrique Urbizu, que ya había demostrado su solvencia narrativa en La Caja 507 y La Vida Mancha, repite matrimonio artístico con su co-guionista habitual, Michel Gaztambide, y su actor fetiche, José Coronado, para filmar su mejor ...

En los tiempos que corren, con la crisis económica mundial encabezando titulares durante los últimos 2-3 años, una comedia del estilo de Cómo acabar con tu jefe podía resultar la mar de suculenta. Aunque no se mencione directamente, el tema de la crisis aparece constantemente en tercer plano, detrás de la problemática de los tres protagonistas que sufren una tiranía en el trabajo pero que no pueden abandonarlo porque no podrían encontrar otro. La única puyita explícita al contexto global es la aparición de un secundario sobradamente cualificado que se ofrece para prostituirse al precio que sea, una aparición insuficiente ante la posibilidad de una comedia con humor incisivo, no necesariamente crítico, pero si lo bastante identificable y realista como para resultar verdaderamente alienante. No es así. En Cómo acabar con tu jefe no se profundiza en las motivaciones y la situación socioeconómica y familiar de los protagonistas, sino que resulta ...

Hoy en día, debido al flujo de información inmediata que hay gracias a internet, una película no empieza cuando se apagan las luces de la sala de cine, sino cuando un comunicado de prensa anuncia la producción, el equipo y el reparto. Es muy difícil que el público acuda al cine sin haber visto los carteles, los teaser tráilers, los tráilers, vídeos de rodaje y los tropecientos clips de la película en cuestión, ya que hay que vender el producto, el cine está caro y poca gente queda que vaya a provar suerte. En estos parámetros, la planificación comercial de La Cara Oculta ha sido un completo desastre, ya que el tráiler es el spoiler más espectacular que personalmente he visto jamás, pues revela el giro de guión más importante del film, anulando por completo el misterio ya vacuo de la desaparición de Belén (Clara Lago)que la película se esfuerza en ...

Nadie ha descubierto la penicilina cuando ha dicho que la relación de amigos con derecho a roce nunca acaba bien, que el roce hace el cariño, que los sentimientos afloran y que al que se le ocurra enamorarse antes está jodido. Por tanto, nadie podrá hacerse el listo aventurando el devenir de una película titulada justamente Con derecho a roce porque ni la película en sí tiene demasiado margen de maniobra dentro de las limitaciones que se pone a sí misma. Justin Timberlake y Mila Kunis están divertidos y demuestran una química fantástica en pantalla (y al parecer, según se ha dicho, también podrían tenerla fuera de ella…), de modo que el mínimo que se le puede pedir tanto a una relación puramente física y sin compromiso, como a esta película, ya lo tenemos. Sin embargo funciona tan bien que empieza a parecer que es diferente a otras porque hay picos ...

Tras ocho años sin dirigir ninguna película, el director Enrique Urbizu vuelve a las grandes pantallas con su última obra, “No habrá paz para los malvados“, una película de acción que viene de la mano de Warner, y donde nos podemos encontrar un gran reparto, entre los que destaca José Coronado, como protagonista principal de la película. El director Enrique Urbizu es conocido, entre otras, por su película La Caja 507. Con esta película, el director nos presenta el mejor cine negro pero situando la acción en la actualidad, donde la intriga, la acción y el suspense está garantizado, y que seguro, no dejará indiferente a ningún espectador. Como hemos comentado, el protagonista de la película es José Coronado, que interpreta a un corrupto inspector de policía (Santos Trinidad), una persona sin escrúpulos y que lleva una vida en la que hace tiempo que perdió el control, moviéndose por lo mas bajo ...

La piel que habito es la película que quería hacer Almodóvar desde hace mucho tiempo y han sido o la devoción por la historia o el extremo cuidado del cineasta en su tratamiento lo que acaba cimentando esta película en tierra de nadie, perdida entre los entresijos de su complejo entramado moral y la autocontención de un director más preocupado esta vez por austerizar su estilo que por zambullirse en el bullicio emocional de sus personajes. Quizá La piel que habito sea un paso clave en la evolución del estilo del director español, que se aleja de su barroquismo habitual y se convierte para la ocasión en un esteta de lo perverso que muestra en todo momento el lado romántico y bello de un relato gótico y profundamente tenebroso. Sin embargo, prácticamente todo el rastro de Almodóvar viene acompañado de una intuible involuntariedad ligada a un tipo de historia que el ...

Exceptuando Iron Man 2, enferma de la ya popularmente conocida como el “síndrome de Los Vengadores”, Jon Favreau ha demostrado que es un director que sabe aprovechar al máximo el material que maneja y es capaz de darles una plusvalía a películas de consumo rápido y entretenimiento ligero. Sin embargo con Cowboys & Aliens se supera, porqué seguramente nadie jamás se había tomado tan en serio algo que lo es tan poco. De acuerdo que es una adaptación libérrima de la novela gráfica de título homónimo, pero la simple idea de la remezcla de dos géneros de naturaleza tan distinta evoca irremediablemente a gamberrada concebida para amantes de la programación doble de serie B con tiempo para ver sólo una película. No obstante, la seriedad imprimida por Favreau a través de una alta dosis de épica y una perfecta distinción entre lo normal (el medio oeste) y lo extraordinario (los aliens) ...

Creo que a todos los que nos gusta esto del cine hemos tenido la inquietud de hacer nuestra propia película, ni que fuera a nivel amateur, por el simple hecho de coger una cámara y experimentar rodando un corto. Simplemente haciendo esto descubres que hacer cine es una aventura porque de las propias peripecias y las anécdotas derivadas del rodaje se podría hacer una película aparte que sería tan interesante o incluso más como el film en sí. Esta parte entrañable del pasado del cineasta novel que era un adolescente en los 80 – como el propio Abrams – y que tuvo la oportunidad de empezar a experimentar con cámaras caseras de 8 mm (conocidas como super 8 ) es la parte más importante de Super 8 porque descubre un poco el alma del creador, que a su manera dice que el cine es fantástico pero más fantástico todavía es ...

El final de El Planeta de los Simios con Charlton Heston gritando “¡yo os maldigo!” ante la caída Estatua de la Libertad es uno de los finales más impactantes de la historia del cine no sólo por las respuestas que da en solamente un plano, sino por los interrogantes que plantea. ¿Qué ha podido pasar para que los simios, el eslabón evolutivo anterior al hombre, dominaran el planeta? ¿Ha sido culpa del hombre? ¿Cómo han llegado los simios a ser tan inteligentes o más que las personas? ¿Han sido ellos los responsables de la extinción de la raza humana? Dejar libre albedrío a la imaginación de los espectadores de una forma tan enfocada es la mayor virtud de culto de Franklin J.Schaffner y de cualquier relato que con la sugerencia implícita consigue perturbar más que con la explicación subrayada. La idea de una precuela de El Planeta de los Simios no ...