Cuando Akira Kurosawa muere en 1998 deja inconcluso un proyecto de película para el cual había escrito ya el guión. Había dejado mucho más; como un cuaderno con notas de producción e, incluso, dibujos para el guión gráfico. En el año 2002 se estrena El Mar que nos Mira dirigida por el director japonés Kei Kumai, que, había sido elegido, entre otros candidatos, por la familia de Kurosawa. La verdad es que pese a lo que he leído en internet -opiniones contrarias- a mi me gustó mucho y creo que Kumai se muestra respetuoso en todo momento con la intención y la estética originales de Kurosawa. Una ambientación en la época Edo japonesa (siglo XIX para entendernos) llena de refinamientos y ceremonias, y que se nos presenta maquillada con un colorido espectacular, una alegría visual que contrasta con las vidas que son retradas en el film. A Kurosawa siempre se le recordadrá ...

En enero de 1969 (año erótico que decía el título de una canción de Serge Gainsbourg) se estrena La Piscina portagonizada por Alain Delon y Romy Schneider, Maurice Ronet y Jane Birkin. Un mes después, aparece un sencillo Je t’aime moi non plus interpretado por Jane Birkin y Serge Gainsbourg que daría la vuelta al mundo y fue censurado en muchos países, incluido España. Como es bien sabido, por su contenido erótico en el que la Birkin simulaba un orgasmo. Vamos, que entre el cine y la música, estuvo entretenida ese año la Birkin. La película, que fue un éxito, viene a contar las relaciones que se establecen entre una pareja de amantes, Delon-Schneider y un antiguo amigo de él que fue amante de la Schneider. Para acabar de complicarlo todo, el amigo trae a su hija de 18 años, Jane Birkin, y que parece sentirse atraida por Delon y además ...

Popularmente se dice que del amor al odio hay un solo paso. Esa estrecha línea, esa delgada frontera en ocasiones se cruza y, como era de esperar, saltan chispas. Ese es el tema de esta película y, oh casualidad, es lo que me ocurre a mi con su director: Carol Reed. Capaz de firmar excelentes filmes como el mítico El tercer hombre o Nuestro hombre en la Habana este director británico se pierde en los años sesenta en una serie de insulsas producciones en las que parece haber perdido el pulso narrativo. Una de esas es El tormento y el éxtasis estrenada en 1965, año en el que mi madre tuvo la afortunada idea, o no,  pensarán algunos, de darme a luz (gracias mami). El guión, verdadera causa de que la cosa no tire para adelante, de Philip Dunne, un guionista de oficio, y el propio Reed, es una adaptación de una ...

El cine de terror no es patrimonio exclusivo del ser humano. Cierto es que siempre somos las víctimas (¿qué gracia tendría si no?), pero la amenaza maligna no proviene siempre de nuestro lado oscuro, de una fuente maligna sobrenatural o de un planeta desconocido; a veces lo que nos da miedo es la propia madre naturaleza. ¿Cuál es, si no, el miedo más primigenio de la humanidad? El frío, la noche y las criaturas salvajes que acechan en la oscuridad. El hombre y la naturaleza no siempre se han llevado bien y, por mucho que nos empeñemos en proteger a los animales, la interacción entre ambos reinos no siempre es amistosa ni positiva. Vamos a repasar a continuación algunos de estos desencuentros entre hombres y animales que nos ha brindado la historia del cine. Sinceramente, creo que sería una locura repasar todas las películas de terror protagonizadas por animales ya que ...

Roger Vadim se anticipa a la nouvelle vague con esta mítica película que catapultaría a la fama a Brigitte Bardot. Y curiosamente no fue gracias al éxito -relativo- que tuvo en Francia o en Europa, sino porque causó un gran impacto en Estados Unidos cuando se estrenó un año después, es decir en 1957. Tanto es así que fue condenada por la Liga Católica de la Decencia, vamos, una suerte de organismo que clasificaba los filmes en aquel país, al entender, con toda razón, que traspasaba los límites de la sexualidad tal y como se representaba en el cine de aquella época. Vista desde la perspectiva actual, lo que sorprende es que en América Brigitte Bardot se convirtió de la noche a la mañana en un mito internacional, un símbolo del erotismo y de la mujer independiente y resuelta que hace lo que quiere con su vida. Curioso, como digo, porque ...

Siguiendo a mi compañero Gerard, y precediendo a Valeria, voy a confesar algunos de mis placeres, que yo llamaría mejor “inconfesables”; por tanto, vamos a hacer un ejercicio imposible; es decir confesaremos lo inconfesable. Como yo suelo escribir sobre películas más bien antiguas, voy a tirar por ese camino, para no perder la costumbre. DIOS SALVE A LA REINA: EL GRAN TIMO DEL ROCK’N'ROLL Dirigida por Julian Temple, director inglés muy vinculado al mundo de la música popular, debe ser una de las películas que más veces he visto en mi vida, si no la que más. Y además en cine. Se trata de un pastiche incoherente de documental, cine negro, reportaje, musical, biografía etc… pero por encima de todo un pretexto para el lucimiento, ensalzamiento, de Malcom McLaren, el representante entonces de la banda de punk rock Sex Pistols. LA BATALLA DE LOS SIMIOS GIGANTES Ya comenté aquí en Butaca Preferente esta rareza ...

El término “placer culpable” en esto del cine se utiliza para hablar de películas que a cada uno le gustan, a pesar de que son impopulares, absurdas, olvidables, mal consideradas o, directamente, malas de cojones. Este, pues, es un post confesional que tendrá continuidad en mis compañeros, en una especie de acto de sinceridad y, por qué no decirlo, de sana autohumillación del que estáis todos invitados a participar con vuestros propios placeres culpables, que los tenéis. Ahí van diez de los míos… Armageddon Peñazo de Michael Bay desbordante de patriotismo norteamericano. Es larguísima, previsible, sale Ben Affleck, sobrepasa los límites de la cordura y en el fondo es un pastelón de cuidado. No obstante es tan ligera y tan fácil que como entretenimiento que siempre que la pillo por la tele la acabo viendo otra vez. Tiene grandes momentos a pesar de su humor fácil, mucha épica y la presencia de Bruce Willis ...

Me consta que esta película ha perturbado los sueños de más de una niña nacida en la segunda mitad de los años setenta. Y no porque se trate de una historia terrorífica, ni tampoco sangrienta o que cause miedo, sino porque resulta, en conjunto, una apuesta por una idea -aunque muy antigua- inquietante y sobrecogedora: las máquinas que se revelan contra sus creadores, es decir, los hombres. Dirigida por Donald Cammell, un escocés que apenas rodó cinco películas antes de suicidarse, entre ellas su debut Performance (protagonizada por Mick Jaegger) codirigida con Nicholas Roeg, de quien ya comentamos aquí El Hombre que cayó a la Tierra. Cammell aceptó el ofrecimiento de MGM de dirigir la adaptación de la novela de Dean Koontz en que se basa el guión, y que Brian de Palma había rechazado. A medio camino de 2001: una Odisea Espacial de Arthur C. Clarke-Stanley Kubrick ¿no se parece demasiado ...

François Ozon es un joven director francés cuya carrera como tal empezó, si consideramos el comienzo su primer largometraje Sticom de 1998. Tras una serie filmes sin demasiado éxito, ni de crítica ni de público, obtiene un reconocimiento tanto en su país como en el resto de Europa con estas Ocho Mujeres. Una rara mezcla de teatro filmado y musical, sorprende por su estética tipo años cincuenta y sobre todo por la calidad de sus actrices:     Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Danielle Darrieux, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier y Firmine Richard. El argumento, la obra de teatro del escritor y también director de cine francés ya fallecido Robert Thomas, resulta entretenido; planteado como una novela políciaca, quizás demasiado fiel a los tópicos del género. De vez en cuando, la trama se ve interrumpida por un puñado de canciones (adivinen cuantas… ¡sí, son ocho!) interpretadas por las actrices, muy ...

Parece mentira que un director de cine como Víctor Erice haya realizado solamente tres largometrajes en toda su -ya larga- vida. Más sorprendente todavía es que, película que hace, película que es premiada en algún festival de cine: San Sebastián, Cannes, Sao Paulo, Chicago… La primera y más admirada es El Espíritu de la Colmena de 1973 cuyo título, como reconoció el autor, tomó de un libro del escritor belga Maurice Maeterlinck. En concreto de La vida de las abejas de 1901. Con el concepto de espíritu de la colmena se refiere Maeterlinck a ese dios invisible, misterioso y desconocido al que las abejas obedecen, pero que no se sabe qué es, o quién es. Esa obediencia ciega, sorprende al padre (Fernando Fernán Gómez) de la niña protagonista del film; apicultor y escritor, y, puede entenderse como una alusión a la dictadura de Franco (la acción se situa nada más acabada la ...