Después de realizar su primer filme en color con El baile de los vampiros (1967), su siguiente proyecto en los Estados Unidos, iba a ser una adaptación de la novela de Ira Levin titulado “Rosemary´s Baby”, título que conservó para su adaptación a la gran pantalla en el año 1968. Sorprende el tratamiento que Roman Polanski decide darle a la trama: aunque el relato contiene un elemento sobrenatural, el director evita cualquier atisbo que lo aleje de lo cotidiano, para dotar al film de un mayor realismo. Aquí no veremos objetos que se mueven solos ni paredes que sangran, aunque sí veremos los ojos del demonio, en una secuencia que puede interpretarse como si de una pesadilla se tratase. La sensación de terror y suspense recae en la extraña atmósfera que se origina entre los personajes y de la paranoia de la protagonista, que nos mantiene a la expectativa, en una ...

El inicio de una nueva década supone un cambio de perspectiva en el cine de Luis García-Berlanga; el encuentro y el comienzo de la colaboración con el guionista Rafael Azcona, le aporta una nueva visión del mundo que le rodea, algo que le permitió al realizador valenciano  evolucionar como cineasta. En sus anteriores películas –desde Esa pareja feliz(1951) hasta Los jueves, milagro(1957)- aunque formidables ejercicios narrativos, se resumían en definitiva, en una labor de puro estilo cinematográfico. Plácido(1961) fue el primer largometraje junto a Azcona y la ironía  a la sociedad española tendría una enorme presencia, a partir de entonces, en  el resto de su filmografía . Tanto Azcona como Berlanga, dos voces distintas bajo un mismo discurso, conectaron profundamente ya que ambos estaban  influenciados por el movimiento neorealista que venía desde Italia. Ambos autores tenían en común el interés por retratar al mismo tipo de personajes, los fracasados de la ...

Para llegar a las conclusiones expuestas en este análisis, tomamos como punto de partida el libro en el que se basa el film, Relato Soñado, del dramaturgo austríaco Arthur Schnitler, autor  muy interesado en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Ambos (Schnitler y Freud), llegaron a conocerse personalmente, siendo el propio Freud, el que más tarde dijera, que lo veía  como a su doble, aunque en versión literaria. Freud es la clave para la interpretación que da sentido a  Relato Soñado, del mismo modo que Relato Soñado es la clave para la interpretación de Eyes Wide Shut, (Stanley Kubrick, 1999). El libro nos narra  la complejidad de la relación en pareja, sumado a las fantasías incontrolables, un tema que realmente preocupaba a Kubrick al ser un hombre que valoraba la unión familiar sobre todo lo demás, un dato revelador que explica la mujer del fallecido director, Christiane, en el documental ...

Hace algunos días pudimos asistir al rodaje de la primera película rodada íntegramente en 3D en España. Se trata de una cinta de terror titulada XP3D, una abreviación cutre de Paranormal eXperience (una evidente referencia a Paranormal Activity), que en un principio tenía que llamarse Cicatrices, un título en mi opinión bastante más atractivo. No obstante, se entiende este rollo juvenil de lenguaje  SMS porque la película está protagonizada por varias estrellas juveniles del momento, la mayoría de ellas salidas directamente de exitosas series de televisión como Física o Química o Los Protegidos. Hablamos de Amaia Salamanca (Sin Tetas no hay Paraíso), Maxi Iglesias (FoQ, Los Protegidos), Luis Fernández (Los Protegidos), Úrsula Corberó (FoQ, La República), Óscar Sinela (El Castigo, FoQ) y Alba Ribas (Diario de una Ninfómana); aunque a su lado estarán actores más curtidos como Eduard Farelo, Manuel de Blas y Miguel Ángel Jenner. Quien también debuta es Sergi ...

Aguas estancadas “Este es el lugar donde enterramos nuestros pecados y lavamos nuestra conciencia” – Jimmy (Sean Penn) - Mystic River es una de las obras cumbre de Clint Eastwood como director consolidado y en plena madurez artística alcanzada tras cerrar su ciclo de westerns de forma magistral con Sin Perdón (1992) y tras explorar otros géneros con resultados verdaderamente encomiables sobretodo con títulos como Un Mundo Perfecto (1993), Los Puentes de Madison (1995) o Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997). No obstante es con la ya citada Mystic River (2003), cuando el tito Clint da un salto de calidad con un thriller crepuscular y atmosférico en el que explota todas las cualidades que le acreditan como el último cineasta clásico. El director se lleva la novela de Dennis Lehane – en la que se basa la película –  a su terreno y caracteriza el suburbio bostoniano como una aldea ...

En el año 2006 el director francés Patrice Leconte -conocido en España sobre todo por El Marido de la Peluquera- reflexiona una vez más sobre la amistad con Mi mejor amigo. Tomando como punto de partida un tipo volcado en su trabajo de anticuario, que, al ir a un entierro de un conocido, comprueba que éste apenas tiene quien le eche de menos. Se pregunta entonces si no es eso precisamente lo que le va a suceder a él. Y se da cuenta de que lleva todas las papeletas para que le toque el premio gordo en esa rifa, por lo que se pone manos a la obra a buscar un amigo, un solo amigo de verdad. Como en gran parte del cine de Leconte, un encuentro casual hará que las cosas cambien. En el film aparecen unas escenas -clave para el cierre del film- de un programa concurso de la ...

Zhang Yimou comenzó su carrera en los años ochenta y pronto obtuvo reconocimiento con el film Sorgo Rojo que fue premiado en el Festival de Berlín con el Oso de oro en 1988. Tras un comienzo y una carrera coherente con títulos premiados y reconocidos internacionalmente, estos últimos años, con el cambio de milenio, se ha dedicado a realizar películas de wuxia, un subgénero chino de artes marciales y héroes más o menos épicos: Héroe o La Casa de las Dagas Voladoras son los dos ejemplos más populares. Su filmografía a menudo presta atención a la figura de la mujer; pero a una mujer valiente y fuerte que se revela contra las condiciones de su entorno, tanto económico como social -China siempre fue un país de tradiciones- aunque en ello le vaya la vida. Éste es, de hecho, el tema de La Linterna Roja. En un ambiente opresivo, cerrado y muy jerarquizado; ...

Matrimonio a la italiana: la sociedad napolitana -italiana- después de la Segunda Guerra Mundial, pasa ante el punto de mira de Vittorio de Sica: apunta, dispara y hace blanco en el primer tiro. Porque la comedia, que tiene mucho de drama, pero de drama a la italiana, donde las desgracias tienen siempre un lado jocoso, retrata perfectamente las relaciones humanas, y los tipos sociales en las que éstas suceden, y, así entre risas y bromas y situaciones cómicas, pasa ante nuestros ojos el drama de la vida de los años inmediatamente posteriores al la tragedia bélica más grande del siglo XX. El guión está elaborado tomando como punto de partida la exitosa obra teatral,  Filumena Marturano del escritor italiano Eduardo de Filippo. Terminada en 1946, es llevada a la pantalla por vez primera por el propio autor, en el año 1951, con otros actores. En la trama, sorprende el punto de vista ...

La España de hoy, 60 años atrás Uno de los rasgos más acentuados del cine del desaparecido Luis García Berlanga es la valentía y la sutileza con la que se atrevía a mostrarse abiertamente insumiso al régimen franquista y duramente crítico con la totalidad del pueblo español por el carácter escéptico, derrotista y cabizbajo que demostró después de la Guerra Civil y con la instauración de la dictadura, hasta el punto que el mismo Franco llegó a calificar a Berlanga de “mal español” tras el estreno de su obra más representativa, El Verdugo (1963). ¡Bienvenido Mr. Marshall! (1952) también es un retrato costumbrista arquetípico de la sociedad española que, aun falto de la acidez que años después aportaría Rafael Azcona al “berlanguismo”, se destapa como una de las películas más importantes del cine español valorada a años vista, puesto que con un tono alegre, comédico y desenfadado muestra las vergüenzas de una ...

Hace unos cuantos años en un viaje a París compré en una librería cercana a la Sorbona una novela que ya conocía de oídas. Todavía la tengo, era un saldo y me debió costar muy pocos francos, ya que entonces no existía el euro. La verdad es que nunca he encontrado el momento para leer “La guerre du feu” de J. H. Rosny (algún día lo haré) y sin embargo sí que leí alguna otra de este padre de la ciencia ficción europea. Sin embargo, el tema siempre me pareció fascinante y por eso cuando me enteré que un director francés, Jean Jacques Annaud, de quien ya comenté El Oso, había realizado un film basándose en la novela que yo tenía, pues, hice por verla cuanto antes. La película no es del todo fiel a la novela, según he podido pesquisar. Y no me extraña. ¿Por qué? porque cuando en 1911 ...