¡La vieja monstruosa 'strikes back'!

Insidious, el gran fenómeno del cine de terror del año pasado, tendrá una secuela. El director James Wan y el guionista Leigh Whannell están trabajando en el guión para la continuación de su película de fantasmas y niños encantados que desde su proyección en el Festival de Sitges fue todo un éxito en las carteleras de medio mundo.

Teniendo en cuenta que se trata de un film de bajo presupuesto que recaudó más de 100 millones de dólares era de esperar que tarde o temprano cayera una segunda parte para acabar de hacer el negocio redondo. James Wan ya dijo que “no haría la segunda parte si no hubiera una buena idea que desarrollar, quiero hacer algo nuevo (…) por esto no dirigí en ninguna secuela de Saw, no quiero repetirme”.

Cabe suponer, pues, que algo interesante tienen que aportar, como ya hacía Insidious cuya primera hora de metraje es excepcional y lamentablemente luego se estropea, pero final era totalmente abierto, así que hay margen para seguir explorando la idea. Imagino que Rose Byrne y Patrick Wilson serán también los protagonistas de Insidious 2, pero todavía no hay nada confirmado al respecto.

Vía Bloody Disgusting.

Shiloh Fernandez, el tío con cara de ser muy guay que protagoniza Caperucita Roja, podría encabezar el reparto del reboot de Evil Dead, anunciado hace meses. La idea para la sodomización revisión del clásico de Sam Raimi es mantener la misma idea, es decir, un grupo de amigos que van a una casa en medio del bosque a liarla parda con el Necronomicón; pero introduciendo un reparto de gente joven que no interpretará los mismos personajes. En otras palabras, almenos no tendremos que soportar que este tío sea Ash. Lily Collins (Mirror, Mirror) tenía que ser la protagonista femenina, pero por incompatibilidad del calendario se ha caído del proyecto.

Evil Dead, o Posesión Infernal como la conocemos aquí, estará producida por Ghost House Pictures (la productora del propio Sam Raimi), Sony Pictures y Film District. De momento no hay director, pero es muy improbable que Raimi coja las riendas y no me extrañaría que la película cayera en manos de algún director o directora joven, vistos los derroteros que está tomando la producción.

UPDAIT: Jane Levy ocupará el vacío de Lily Collins y será la protagonista principal de la película. Los que hayáis seguido la serie Shameless la concoceréis y podréis suponer que con ella la cosa pinta un poquitín mejor.

Vía Bloody Disgusting.

De buenas a primeras, Everly es posiblemente una de las propuestas más interesantes que se han planteado últimamente. Se trata de una película de acción que transcurrirá en un solo escenario. Kate Hudson interpreta a la ex novia de un mafioso que está atrapada en un apartamento mientras la acechan hordas de asesinos para acabar con ella.

La cámara se podrá mover por la habitación e incluso mirar al pasillo y a la ventana, pero sin salir jamás de la estancia. Sin duda es todo un reto tanto para Kate Hudson como para Joe Lynch, guionista y director, será un reto importante. La actriz porqué tendrá que aguantar el peso de toda la trama y Lynch tendrá que explorar un nuevo concepto de cine de acción muy diferente del convencional de Hollywood, con múltiples escenarios, grandes persecuciones y movimiento constante.

Vía Variety.

John Hawkes (Winter’s Bone) y Yasiin Bey, antes conocido como Mos Def (The Italian Job, Dexter), protagonizarán la adaptación de Switch, la novela de Elmore Leonard que precede Rum Punch, adaptada al cine por Quentin Tarantino en 1997 con el título Jackie Brown. Switch cuenta una historia que transcurre varios años antes con la pareja de criminales Louis Gara y Ordell Robbie, interpretados por Robert de Niro y Samuel L. Jackson en el film de Tarantino y que en esta ocasión estarán encarnados por Hawkes y Bey.

La dirección y el guión de la película están a cargo de Dan Schechter (Supporting Characters) y empezará a rodarse en mayo. Cuando salieron los primeros rumores sobre la producción, hace años, se dijo que el director del film sería el propio Quentin Tarantino, aunque simplemente quedó todo como un rumor.

Vía Variety.

Justin Timberlake ha firmado para protagonizar Travel with the curve junto a Clint Eastwood y mi futura esposa aunque ella todavía no lo sabe, Amy Adams. Eastwood interpreta a un viejo observador de béisbol con ceguera progresiva que viaja a Atlanta con su hija, Amy Adams, para observar a una futura promesa del deporte. Timberlake interpretará a Johnny Flanagan, un ex jugador que ahora se dedica también a ser observador compañero de Clint Eastwood y posible interés amoroso de Amy Adams.

Travel with the curve supondrá el debut en la dirección de Robert Lorenz, productor entre otras películas de Mystic River del propio Clint Eastwood. El hecho de que Lorenz dirija esta película imagino que es la razón por la que el veterano actor y director haya decidido volver a la interpretación, que había abandonado desde Gran Torino, aunque en su día ya dijo que no descartaba volver a ponerse delante de las cámaras si le ofrecían un papel que le sedujera.

Por su parte, el antes cantante Justin Timberlake está siendo uno de los actores más solicitados de Hollywood desde su participación en La Red Social, que le ha valido para empezar a firmar papeles protagonistas en películas de segunda y que ahora parece que le han catapultado a cosas más serias como esta futura película o, sin ir más lejos, el próximo trabajo de los hermanos Coen, Inside Llewyn Davis, junto a Carey Mulligan y Oscar Isaac.

A Daniel Craig le ha tocado bailar con la más fea, en el sentido de que su particular saga como Bond se caracteriza por bajar el agente de la excelencia y pintarlo no sólo como un hombre que comete errores, sino como un tipo demacrado. En Casino Royale fue víctima de los encantos de una mujer y en Quantum of Solace ya le vimos medio alcohólico y víctima del insomnio, pero en Skyfall ya sale SIN AFEITAR.

Acostumbrados a Pierce Brosnan que no se despeinaba ni para saltar de un acantilado con una moto para coger una avioneta que va a estrellarse y alzar el vuelo, definitvamente es chocante.

Recordamos que la nueva entrega está dirigida por Sam Mendes y contará con Javier Bardem como villano, acompañado por un reparto de lujo formado por Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomi Harris y la eterna Judi Dench.

Os presento OTRA película de acción, de estas que a lo mejor son la leche de entretenidas pero que más vale no apostar el coche por ellas. Sin embargo me ha llamado la atención por dos motivos: uno, su reparto carismático con veteranos ilustres y dos españoles. Dos, me recuerda sospechosamente a películas de acción ya hechas, la mayoría estrenadas recientemente, y el olor a refrito que emana no sé si acabará en algo potable o en un pedazo de truño.

Henry Cavill, futuro Superman y para mí un actor mediocre, protagoniza esta película titulada The Cold Light Of Day junto a Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica Echégui y Óscar Jaenada, es decir, un reparto delirante. La trama parte del secuestro de la familia de Cavill durante sus vacaciones en España, de modo que el chico emprende una cruzada para repartir hostias como panes, tal y como haría cualquier persona cuerda.

Las imágenes que he visto me han abocado varios recuerdos. Unos son buenos, como Venganza, 007: Sólo Para Sus Ojos o, afilando muchísimo, Frenético. Otros son malos, como Noche y Día, Sin Salida y, hostias, un salto a lo Límite Vertical, todo juntito con música de 300. ¿Estarán promocionando Man of Steel de una forma subliminal?

La buena noticia, a parte de la siempre inestimable presencia de la Weaver, es que dirige Mabrouk El Merchi, director de JCVD.

La reciente renovación por tres años de la presidenta de producción de la Fox, Emma Watts, ha ido acompañada de algunas noticias sobre varios movimientos que hará el estudio respecto a las franquicias que tiene en marcha. La gran apuesta del estudio será dar continuidad a X-Men: Primera Generación, de modo que no nos dejarán en vilo para saber cómo y por qué Charles Xavier se corta su frondosa melena.

De todos modos, la continuidad de X-Men estaba casi cantada debido al gran éxito de esta nueva visión de la franquicia de los mutantes de Marvel y, por supuesto, sabiendo que la mayor parte del reparto estaría encantada de seguir con sus personajes. Tendrán que hacer malabarismos para cordinar las agendas de James McAvoy con las de los híper solicitados Michael Fassbender y Jennifer Lawrence, pero para la Fox la continuidad de esta saga es de máxima prioridad.

Matthew Vaughn ha accedido a repetir como director con Bryan Singer cubriéndole las espaldas en la producción. Se especula que la nueva historia incluirá pasajes históricos de la Guerra Fría, igual que la primera parte con la crisis de los misiles de Cuba, y quizá veremos como Magneto controla la bala que asesina a Kennedy.

La segunda apuesta de la Fox será una secuela del gran éxito del verano y una de las películas más sorprendentes del año: El Origen del Planeta de los Simios. No tiene ningún sentido seguir con ella ya que enlaza bastante bien con la película original, pero es cierto que hay un espacio temporal que querrán aprovechar para colocar una trama para una película que tiene asegurado un taquillaje importante.

Otra de las cosas que se plantean es un reboot de Los 4 Fantásticos, pero lo que ya está confirmado es una nueva película de Michael Mann titulada Go Like Hell, la comedia The Secret Life of Walter Mitty, escrita, dirigida y protagonizada por Ben Stiller; la película de 24 y la nueva versión de Frankenstein dirigida por Max Landis (y no por Guillermo del Toro).

La Invención de Hugo de Martin Scorsese ha sido la película que ha acumulado más nominaciones, con un total de 11, y se postula como la única alternativa seria a la lucha por los premios importantes (mejor guión, mejor dirección y mejor película) que se van a disputar The Artist y Los Descendientes, las dos grandes triunfadores de la temporada de premios que salieron empatadas de los Globos de Oro gracias a la distinción que allí se hace entre comedia y drama.

De todas formas, la rivalidad mediática y la igualdad aparente son una cortina de humo tras la cual se esconde la verdad más lógica: este va a ser el año de The Artist. En un año en el que se ha puesto de moda la retrospectiva, la película del francés Michel Hazanavicius es el mayor homenaje que la industria del cine de Hollywood se podía llevar. Para los menos entusiastas, The Artist es un efectismo en forma de ejercicio de estilo, pero realmente es una película moderna que, sin inventar nada, utiliza de forma creativa las herramientas del lenguaje cinematográfico y ofrece una mirada nostálgica y muy afable del cine que se hacía en EEUU en los años 20 y 30 sin ahogarse en el elogio o al auto homenaje, ya que al fin y al cabo su artífice es un realizador francés que nunca había trabajado en una producción norteamericana.

The Artist ganará el Oscar a la mejor película y el resto de premios se verán condicionados por ciertas actitudes que tradicionalmente suelen mostrar los que dan los premios. La Academia tiene la costumbre de barrer mucho para casa y el hecho de que una producción francesa haya sido el film más celebrado del año quizá no tiene el peso suficiente como para destacarla. Sin embargo, el año pasado El Discurso del Rey dio la campanada ante La Red Social de Fincher, que dominó buena parte de la temporada de premios al igual que lo ha hecho The Artist, pero mirando al presente, este mismo año una obra maestra como El Topo tendrá que conformarse con los BAFTA británicos, en los que seguramente va a arrasar.

Además, este año compiten para la mejor dirección Martin Scorsese, Alexander Payne, Terrene Malick y el muchas veces ignorado Woody Allen. Michel Hazanavicius y Martin Scorsese son los favoritos en este apartado, sobre todo después de que el segundo se hiciera con el Globo de Oro contra pronóstico. El Gremio de Directores, sin embargo, le ha otorgado esta distinción a Hazanavicius y si la lógica se impone también ganará el Oscar a la mejor dirección, sobre todo teniendo en cuenta que suele ir acompañado del de mejor película.

Si el año pasado David Fincher no obtuvo este reconocimiento con La Red Social es difícil que Scorsese, por muy buena acogida que haya tenido La Invención de Hugo, consiga ganar este año. Además, el veterano director ya fue discutiblemente galardonado por Infiltrados en un acto de redención de la Academia por haber aplazado su reconocimiento durante tanto tiempo, algo que este año es difícil que se vuelva a repetir.

No es tan favorita The Artist en la categoría de mejor guión original, Oscar que seguramente se van a disputar Midnight in Paris y Nader y Simin. Una Separación. Al contrario que Scorsese, lo más probable es que la buena acogida mundial de la película de Woody Allen le valga su Oscar en esta categoría, un Oscar con doble mensaje ya que es una forma de decirle al mítico director que a pesar de gozar de más prestigio en Europa, en su país no lo han olvidado, incluso cuando se pasaron por el forro las nominaciones que se merecía Match Point.

En lo referente al mejor guión adaptado la cosa está más reñida, ya que cualquiera de las 5 nominadas creo que sería justa vencedora. A falta de ver La Invención de Hugo, me atrevo a decir que mi favorita en esta categoría es Moneyball, aunque la teoría de la compensación dicta que la ganadora va a ser Los Descendientes, ya que no ganará como mejor película y es difícil que dejen que se vaya de vacío. Moneyball, pues, sería la gran damnificada de la noche. Con 6 candidaturas es la tercera película más nominada, pero realmente tiene muy pocas opciones de llevarse un premio que no sea éste y tendrá que conformarse con el prestigio que ya le dan las nominaciones.

¿Y El Árbol de la Vida?, os preguntaréis. La cinta de Malick es la película más arriesgada y ambiciosa del año y de la década. Ha sido comparada a 2001: Una Odisea En El Espacio de Stanley Kubrick por su nivel de abstracción argumental y por su poderío visual, pero también por utilizar el lenguaje cinematográfico para abordar cuestiones que van más allá del propio cine. Como película especial y única desde luego se lleva la palma y la Academia así la ha reconocido en las nominaciones, pero justamente por este nivel superlativo y su condición esencialmente anarrativa sería una sorpresa mayúscula que se diera la campanada, aunque más de uno lo celebraría.

A principios del verano pasado saltaba la maravillosa noticia de la reunión de los Monty Python, a excepción por supuesto del malogrado Chapman y con la duda de Eric Idle, que finalmente se sube al carro. Su reencuentro es para hacer una película todos juntos que se va a titular Absolutely Anything y girará entorno a unos alienígenas que darán a los humanos la capacidad de hacer cualquier cosa que deseen sólo para ver hasta que punto somos capaces de cagarla. Un perro llamado Dennis, con la voz de Robin Williams, es el único con suficiente senderio como para entender todo lo que sucede a su alrededor.

La película, que comienza a rodarse en primavera, combinará CGI con imagen real y los propios Python pondrán la voz a los alienígenas. La producción la llevará Mike Medavoy, productor también de La Vida de Brian, y Terry Jones será el director. El propio Jones se ha referido a Absolutely Anything diciendo que “no es una película de los Monty Python, pero tiene su sensibilidad”. El guión, de hecho, sale de un libreto escrito por Jones y por Gavin Scott hace 20 años.

Medavoy ha añadido que “será una farsa clásica” y que “como todas las de los Monty Python, esta peli desafía su propia sinopsis y está fuera de la lógica”.

Dios nos sonríe de vez en cuando.

Vía Variety.