El grandísimo aunque extraño David Cronenberg volverá a contar con Viggo Mortensen en su próxima película, The Talking Culture. La historia habla del conflicto entre Sigmund Freud (Viggo Mortensen, sustituyendo al oscarizado Chritopher Waltz) y su alumno Carl Jung (Mark Fassbender). En el reparto también estará Keira Knightley, interpretando a una mujer perturbada cuyo padre la obliga a ir a ver a Jung.

The Talking Culture pone fin al año sabático de Viggo Mortensen y a los rumores sobre su supuesta retirada prematura de la interpretación, por júbilo de todos.

Ya veremos qué tal será la película, pero lo cierto es que con la filosofía de Freud en manos de David Cronenberg puede salir cualquier cosa. Esperemos que buena.

Vía Coming Soon.

El Libro de Eli es otra de esas películas que nos trasladan a un incierto futuro postapocalíptico, en la que un hombre está entregado a la misión de llevar el libro que puede salvar a la humanidad hasta un lugar que ni él conoce.

El trailer de la película vende acción a raudales del guerrero solitario contra el resto de humanos perdidos que quieren robarle el libro, pero la verdad es que es puro humo. Si bien hay bastantes escenas de acción muy bien conseguidas, la película tiene un desarrollo desquiciantemente lento y una premisa tan floja que priva que el film tenga interés alguno.

La pausa y reiteración de larguísimas escenas vacías, más un repetido uso del slow motion llegan a a aburrir hasta los topes. Jamás llega a tener la misma trascendencia ni emoción que La Carretera, a la que es casi imposible remitirse viendo la estética parecida a pesar de que la fotografía de El Libro de Eli tampoco esté al mismo nivel.

No sé si el problema principal es que el mensaje central sea de una índole religiosa sorprendente e inaudita en los tiempos que corren. Toda acción del film se mueve por fe, y demasiada fe tiene que poner el espectador para sentir cierta empatía y entrar en la historia. Lo cierto es que el guión es demasiado flojo para llenar la hora y media de metraje.

Lo mejor es que el dúo protagonista formado por Denzel Washington y Gary Oldman es un bendito lujo, pues los dos dan el callo con creces y dotan la película con poco de carisma que no la salva, pero la potabiliza un poco. Además está Mila Kunis con unos pantalones apretados y alegra la vista de un desolador paisaje.

En resumen, El Libro de Eli es una decepción. Los hermanos Hughes hicieron un buen trabajo con Desde el Infierno, y no se les puede reprochar que tengan buenos dotes en la dirección, pero les cuesta mucho culminar bien sus películas. Por esto, habrá que ver lo que sale con Akira, pero de momento no me da muy buena pinta el asunto.

La película de Jim Sheridan, remake de una película danesa de 2004, es el estreno más interesante de la semana. Pasada la temporada de los Oscars empiezan a flaquear los buenos estrenos, pero películas como Brothers son las que salvan la papeleta y hacen que valga la pena ir al cine. Encabezan el reparto Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal y Natalie Portman. Podés leer aquí mi crítica.

Dos títulos españoles entran con fuerza esta semana en las salas de nuestro país. El Mal Ajeno, con Eduardo Noriega, cuenta la historia de un médico completamente insensible al dolor que le rodea, ya sea el de sus pacientes o el de su propia família. Debuta en la dirección Oskar Santos, protegido de Amenábar.

La otra cinta española es la comedia alocada Tensión sexual no resuelta, una de estas películas que apuntan a buen taquillaje pero que seguramente estará llena de clichés. Los actores son bastante buenos, así que si está hecha con cierto buen gusto puede resultar divertida. Y sale Pilar Rubio un ratito.

El Libro de Eli también llega esta semana, la segunda película de los hermanos Hughes (los que van a dirigir Akira) desde que hicieron Desde el Infierno. Si la primera era buena, la segunda es un completo fiasco que sólo se salva por pequeñitos detalles que la potabilizan. Pero Akira oficialmente ya me da miedo.

También se estrenan Acantilado Rojo, una película épica de factura china; y para los niños llegan el reestreno de Toy Story 2 en 3D y Los niños de Timpelbach, un cuento con moraleja.

Buenas noticias llegan con el primer trailer de Predators, la nueva versión de los cazadores alienígenas por excelencia que han realizado Nimrod Antal y Robert Rodríguez, en tareas de producción.

Después de las adaptaciones de Alien vs. Predator es normal que uno mire con malos ojos esta película, pero al ver el primer trailer la sensación que queda es buena. Lo cierto es que recuerda entre poco y bastante a Depredador, pero incluso con más acción. El caso es que almenos recupera un poco el factor terrorífico de lo que puede ser un enfretamiento con el Predator, y eso mola.

Además, contar con actores como Adrien Brody y Lawrence Fishburne ayuda a que la película sea más atractiva. Ya veremos, pero hay esperanza.

PD: Os he puesto el link con Aullidos.com, que se han currado el trailer con subtítulos en español.

Brothers es un muy correcto aunque, subrayo, in-ne-ce-sa-rio remake de la película danesa de Susanne Bier, estrenada en 2004. Cuenta el drama de una familia aparentemente feliz, centrado especialmente en los dos hermanos Cahill, Sam (Tobey Maguire) y Tommy (Jake Gyllenhaal), que vienen a ser como la cara y la cruz por oposición de carácteres.

Tommy sale de la cárcel poco antes de que su hermano, Sam, sea destinado a la guerra de Aganistán, dónde su helicóptero se estrella y se le da por muerto. Entonces Tommy empieza a coger las riendas de su vida e intenta cuidar a la familia de Sam, aunque esta demostración de cariño se acaba transformando en algo más, ya que se acaba enamorando de Grace (Natalie Portman), la esposa de su hermano. Cuando Sam regresa, después de varios meses secuestrado, trae de paquete un síndrome de estrés postraumático brutal, algo que distorsiona por completo la ya de por sí maltrecha estructura familiar.

Toda esta parrafada no sería necesaria si Jim Sheridan no quisiera tocar todos los palos y supiera que es lo que quiere contar. La película tiene un gancho enorme, pero sufre una dispersión importante hasta el punto de perderse en el propio hilo argumental y no saber concentrarse en un mensaje principal. Quizá el problema sea demasiada insistencia en mostrar el tiempo que Sam está secuestrado, que le resta minutos a su regreso a casa y a su manifesto destgaste emocional y vital.

Jim Sheridan intenta darle aires europeos a su remake con más intención que fortuna, pero es un ejercicio voluntarioso que tanto la película como el espectador agradecen por la pausa y la sobriedad que le dan, a pesar de que a veces ocurran desastres de película ñoña barata, como que la música demasiado alta se coma la escena.

Lo que sí que es irreprochable es el excelente trabajo del reparto protagonista, de toda la familia Cahill. Incluso diría que el que está más flojo es Jake Gyllenhaal, que ya es decir. Sublime es Tobey Maguire dotando a su personaje de un ámplio abanico de matices, reservando sus mejores minutos para el clímax final con una brillantez inaudita en este actor.

Hay que añadir también el sorpresón que brindan las dos niñas pequeñas: Bailee Madison y Taylor Geare, ya que realmente son ellas las que canalizan toda la carga emotiva que desprende Brothers.

Con todo y a pesar de todo, Brothers es una película interesante y de buen ver, ya que sin ser brillante tiene mucha fuerza , juega bien con las sensaciones y no deja un mal sabor de boca.

Ayer de madrugada, aprovechando la notícia sobre Red Skull, que no se sabía nada de quién interpretaría al Capitán America, pero que no pintaba bien la cosa. Pues por alguna conexión estelar alguien me ha oído y me ha hecho quedar mal, ya que dos nuevos nombres han salido con fuerza: Ryan Phillipe y Channing Tatum. Ellos mismos han confirmado que se han presentado al casting.

Con esto, lo único seguro es que ningún actor de verdad va a interpretar al Capitán America, lo que según mi opinión le hace un flaco favor a la producción si quiere reventar taquillas a nivel internacional, ya que el Capitán America no es precisamente el héroe preferido de nadie fuera de EEUU.

Para avivar aún más la llama de la locura, se dice que Marvel ha tanteado a John Krasinski para que interprete al Capitán, aunque es más un rumor que otra cosa. En todo caso, imagino que será para dar vida a Steve Rogers, el alter ego del Capi antes de tomarse el suero que lo transforma en un super soldado, porque sino no lo entiendo.

Supongo que las dos orejotas entran en el pack

Primera buena noticia (y puede que única) sobre First Avenger: Captain America: Hugo Weaving será el encargado de interpretar a Red Skull, el némesis del héroe americano.

A falta de conocer quién será el Capitán America en la película que prepara Joe Johnston, el hecho que el villano sea Hugo Weaving empieza a ponerle cara y ojos al proyecto.

Sobre el protagonista, lo dicho, no se sabe nada. De todos modos el que parece que suena con más fuerza últimamente es Garrett Hedlund, aunque también se barajan nombres como el de Chris Evans, Mike Vogel o Wilson Bethel. Un joven rubio, guapito y cachas, vaya, lejos de los Brad Pitt y Leonardo DiCaprio que sonaron al principio. Pero es normal, luego cualquier paga el reparto de Los Vengadores, dónde ya van a estar Edward Norton y Robert Downey Jr.

Vía Worst Previews.

Caesar: Rise of the Apes es el título oficial de la precuela del Planeta de los Simios que Hollywood está preparando con la voluntad de encandilar al público con una historia emocionante que indague en lo más profundo de la condición humana.

…

Es broma hombre, se trata una maniobra de marketing que quiere rizar el rizo y obtener ganancias a raudales. Lo curioso, no obstante, es que el director elegido para encabezar el proyecto sea un completo desconocido como Rupert Wyatt, cuyo único título algo destacable es el Escapista (2008).

El guión de Caesar también está en dudosas manos, pues Rick Jaffa y Amanda Silver no trabajban desde que escribieron juntos la correcta The Relic, por allí en 1997.

El caso es que no se dan los mismos aires de grandeza que en 2001, cuando Tim Burton realizó un remake tan nefasto como prescindible. Habrá que ver si el dinero que se han estalviado para el director y los guionistas va destinado a un reparto potente que le de un poco de tirón mediático a la película.

Sobre el argumento de Caesar, se sabe que tratará sobre un médico llamado Will que está obsesionado con encontrar un remedio al Alzheimer que sufre su padre. Por ello investiga con simios, inoculándoles una bacteria regeneradora del tejido cerebral para contrarrestar así la enfermedad. Cuando sus jefes le cierran el proyecto, él decide quedarse con Caesar, un simio que demuestra un rápido aprendizaje e incluso llega a hablar.

No hace falta decir que Caesar será quien lidere la rebelión de los simios, así para mantener la tensión y la sorpresa.

Parece ya definitivo que Pawn Sacrifice será el nuevo proyecto de David Fincher, tras haber acabado con The Social Network, la película sobre la red social Facebook (dónde, ejem, puedes hacerte fan de Butaca Preferente, ejem) con guión de Aaron Sorkin.

Pawn Sacrifice es el biopic del jugador de ajedrez Bobby Fisher. Se centrará en la juventud de éste y en su enfrentamiento contra Boris Spassky por el campeonato del mundo. El guión lo firma Steven Wright (Promesas del Este).

Últimamente habían salido varios rumores sobre cual sería el nuevo proyecto de Fincher (incluso se había especulado con la adaptación americana de Millennium), puesto que había tenido algunas desavenencias con la Paramount desde que trabajaron juntos en El curioso caso de Benjamin Button, y estos roces han dejado proyectos como Heavy Metal o Torso en el cajón.

Finalmente Fincher ha seguido con Columbia Pictures (los de The Social Network), pues parece que le han dado libertad absoluta para que fluya la creatividad del carismático realizador.

Informa Variety.

Hoy se estrena en Canal + y Canal + HD The Pacific, la serie que completa el tríptico sobre la II Guerra Mundial que Steven Spielberg y Tom Hanks abrieron hace ya algunos años con Salvar al soldado Ryan y continuaron con la imprescindible serie Hermanos de Sangre, que a pesar de tener a David Schwimmer (Ross en Friends) haciendo de soldado sin nada de crediblidad (lo siento, tiene cara de chiste), era la leche.

The Pacific presenta una nueva situación, unos nuevos protagonistas, un nuevo escenario pero el mismo conflicto bélico. Cuenta la historia de tres soldados en su andadura por las diferentes batallas que se libraron en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, desde su primera batalla con los japoneses en Guadalcanal hasta su triunfal y, al mismo tiemp,o agridulce regreso a casa, pasando por las selvas del Cabo Gloucester, las sangrientas arenas de Iwo Jima y el horror de Okinawa.

La serie de marras se ha realizado con un presupuestazo de 200 millones de dólares y, no lo olvidemos, produce Spielberg, así que va a ser espectacular.

Os dejo con la promo de Canal + y un making of que está colgado en internet. Preparad el babero.