El estreno de una nueva película de Woody Allen siempre es una buena noticia. Aunque no demuestre en cada obra su máximo nivel creativo, sus trabajos suelen ser una apuesta segura a la hora de comprar una entrada porque, como mínimo, no va a ser una pérdida de tiempo.

You will meet a tall dark stranger (Conocerás al hombre de tus sueños) es de lo mejorcito que ofrece la cartelera, pero encuadrada en la amplísima filmografía del prolífico director sin duda no ocupa ningún puesto preferente.

Estamos ante una de estas películas que Woody Allen se saca de la chistera sin esfuerzo. Se sirve de un reparto de lujo, un guión aceptable, la banda sonora exquisita de turno y de su temática más habitual entorno a la relaciones humanas con el amor como ingrediente principal.

El leitmotiv de Conocerás al hombre de tus sueños es el hecho de avanzar en la vida, con unos protagonistas como siempre atrapados en sus miserias que gracias a remalazos de ambición alimentados por el anhelo de un nuevo amor, encuentran un motivo para dar un paso adelante y avanzar valerosamente por la vida.

Este genuino producto Allen, lamentablemente, está completamente falto de alma. En Conocerás al hombre de tus sueños vemos al Woody Allen más disperso, más básico, menos brillante e, incluso, torpe (y ahí están algunos fallos de racor para demostrarlo).

Lo que nunca pierde es la frescor en los diálogos y el excelente rendimiento que siempre ofrecen los actores que trabajan con él, algo que en Conocerás al hombre de tus sueños se subraya porque precisamente los actores compensan una grave falta de ritmo en varios tramos de la película.

Me atrevo a decir que Woody Allen se ha equivocado con la historia que cuenta porque está llena de vanalidades e historias conocidas, pone el piloto automático y se olvida de arriesgarse en hacer una película más atrevida y más interesante. Sin ir más lejos, la trama de Anthony Hopkins es sencillamente prescindible y la de Josh Brolin vale para hacer una película entera que, por culpa de tanta paja, lamentablemente se queda a medias.

Conocerás al hombre de tus sueños, en definitiva, es una película de ir tirando: correcta, excelente a veces; pero sin inquietud, sin ganas y sin profundidad. Absolutamente neutra.

Por esto, por la película que ha hecho, me parece adecuado terminar mi reseña con unas palabras directas para Woody Allen para cuando…ejem…lo lea:

Woody, eres un grande. Indiscutiblemente lo eres, pero Concerás al hombre de tus sueños me ha hecho pensar en aquellas declaraciones en las que te calificaste a ti mismo de “mediocre”. No se trata de MEDIOCRIDAD Woody, se lo que es es FALTA DE HAMBRE y tu última película es una demostración de ello. Quizás tu ímpetu creativo te obliga a escribir constantemente y a rodar una película cada año por la inquietud de contar historias, pero hay que saber parar. No sacas una obra maestra de cada película porque no quieres pararte a digerir lo que has escrito y sueltas lo que tienes porque te lo puedes permitir y sabes que un aplauso, aunque no sea unánime, no te lo quitará nadie.

Trabajar constantemente no te hará ser más joven, aprovecha tu talento al máximo, no tengas prisa y madura tus películas. Ten el hambre de hacer una MEJOR película, no la de hacer OTRA película. Todos te lo agradeceremos.

Todavía falta un año para empezar a rodar y ya hay leches para el papel protagonista de la que debe ser la mejor película que Guillermo del Toro haga en su puñetera vida: En las Montañas de la Locura, adaptación de la novela homónima de H.P. Lovercraft de la que ya os hablé anteriormente.

Parece que Universal Pictures quiere a James McAvoy para el papel protagonista, pero que Guillermo del Toro pasa de todo y se ha reunido con Tom Cruise para ofrecerle el papel.

Se trata de un rumor, Collider no cita fuentes y seguramente estaremos en ascuas durante bastante tiempo, pero como notición para empezar no está mal, ni que sea porque se me hace difícil imaginar a cualquiera de los dos en el papel protagonista de En las Montañas de la Locura.

Así a votepronto me quedo con Tom Cruise, claramente.

El casting para Misión: Imposible 4 está engordando y ya tenemos papel femenino: Paula Patton protagonizará la cuarta entrega de Misión: Imposible junto a Tom Cruise y a Jeremy Renner, confirmado hace sólo unos días.

La protagonista de Precious toma el relevo de Emmanuelle Béart, Thandie Newton y Michelle Monaghan, convirtiéndose en la cuarta “chica Hunt” de la saga. Habrá que ver si hará un papel de chica tonta, chica mala o chica espía, pero la mayor incógnita es si recuperará el protagonismo femenino en la franquicia, que se fue diluyendo a medida que aparecían las secuelas.

También se ha sabido que la película de Brad Bird y JJ Abrams tendrá un presupuesto cifrado en 140 millones de dólares. Pa’ pipas.

Vía Deadline Hollywood.

Y sin más dilación, que corra la sangre. Y las cabezas.

No sé si The Trollhunter tendrá demasiada difusión por las salas del mundo, pero visto el tráiler y el argumento yo quiero ver este documental como sea. Siendo realistas, difícilmente vamos a ver algún troll, pero este rollo de Blair Witch Project en plan terror y leyenda urbana me ha gustado.

Cierto es que esto tiene cierto aroma a coña, pero el caso es que la productora Filmkameratene AS parece que existe, y aunque su página web sea esto y sólo tenga 35 amigos en Facebook, según IMDb lleva años realizando proyectos.

En definitiva, que estamos ante una frikada que merece ser vista.

Perla encontrada vía Ain’t it Cool.

Después de las dos deplorables entregas de Aliens vs. Predator, Predators recupera con bastante fortuna la dignidad de este monstruo alienígena. El enorme acierto de esta nueva entrega es cortar por lo sano y volver a las raíces que convirtieron a Depredador y Depredador 2 en dos clásicos de las monster movies. De hecho, la sensación es que Predators es una especie de recopilación de toda la saga que tiene al Predator como protagonista.

El problema de base es que conocemos al monstruo, sabemos lo que hace, cómo lo hace y ya no estamos en los 80, cuando esta fórmula era ideal para una cinta de acción con salsa de cruda violencia y guarnición de terror. En definitiva, que el Predator es un ser comatoso pidiendo “a gritos” que lo desconecten y lo dejen morir de una vez.

Por esto el resultado obtenido con Predators es esencialmente contradictorio. Nimród Antal, quizá inteligentemente, juega con lo existente y se olvida de innovar, pues el planeta alienígena como coto de caza no deja de ser una jungla como la de la primera parte, y el grupillo de mercenarios no es otra cosa que una versión 2.0 del escuadrón militar que lideraba Schwarzenegger.

Hay que decir, no obstante, que el colorido que aportan los personajes es una de las grandes cualidades de la película. A pesar de ser completamente llanos y algunos de ellos incluso intrascendentes, demuestran un gran magnetismo y presencia escénica; con especial mención para Adrien Brody, que borda su papel más anacrónico, y para Topher Grace en su papel de “no sé qué coño pinto yo aquí”.

Salvando el casting, pues, lo demás que ofrece Predators está completamente falta de sorpresa. Uno puede preguntarse hasta qué punto es interesante la primera media hora de creación de atmosfera de peligro y proceso de descubrimiento, ya que el público sabe de sobras la que se avecina.

Incluso la parte final titubea por acercarse más al rollo AVP, con acción descarada propia de la serie B (aun estoy flipando con el Predator yakuza) y recuperando las trampas caseras con el fornido cuerpo Brody cubierto de barro al estilo Schwarzenegger.

Por esto lo que hay son sobras de un banquete que ya hemos disfrutado y digerido, así que quien espere más ya puede quedarse en casa. De lo contrario, aquel que quiera rememorar todo lo que el personaje del Predator ha dejado para la historia del cine, va a disfrutar de lo lindo con este dignísimo epílogo de una saga muerta.

Decían las malas lenguas, tan bífidas como la mía, que los grandes directores norteamericanos de la época dorada de Hollywood, eran todos europeos. Si exceptuamos algunos muy ilustres -Orson Welles, John Ford…- cierto es que Billy Wilder, Fritz Lang, William Wyler, Jacques Tourneur, Frank Capra, Ernst Lubitsch, Michael Curtiz, Otto Preminger, Alfred Hitchcock etc. procedían todos del viejo continente. Dentro de esta lista habría que encuadrar también al menos conocido y reconocido René Clair, francés que dirigió varios filmes al otro lado del Atlántico, entre ellos los dos más famosos y que, además, con consecutivos en su realización: Sucedió mañana y Me casé con una bruja.

De los dos, el más peculiar me parece el primero. Aunque ambos comparten ese aire al cine de Frank Capra, ese gusto por los cuentos con toque fantástico: fantasmas, brujas… y por supuesto con final feliz, que, al terminar la película, quedemos todos contentos y satisfechos, y no suframos nada.

Pese a que en los créditos se cite al escritor fantástico inglés Lord Dunsany como autor del guión, en realidad de él se tomaron algunas ideas, y lo que verdaderamente parece ser la fuente del film es un relato de Herbert George Wells, que en nuestro país se titula: La extraña historia del periódico de Brownlow.

El argumento trata, empezando con una analepsis que se recupera al final, básicamente de un periodista, sin futuro, que se ve favorecido por un antiguo compañero jubilado, quien, a modo de espectro benefactor, le entrega periódicos con una antelación milagrosa. De tal modo que, el protagonista, va a disfrutar de un dulce éxito laboral, económico y social, que se  truncará cuando en uno de los diarios ve anunciada su propia muerte.

Como dije antes, la trama se inspira en la narración de Wells. Similar historia desarrollará ya en la década de los ochenta Robert Zemeckis, en la segunda parte de su existosa serie de películas de Regreso al futuro. En este caso, al contrario que René Clair, acercándose al género fílmico de la ficción científica. Lo cual dicho sea de paso, seguro que agradaría más a Wells, dada su pasión por anticipar el futuro, o los futuros.

Lo que uno se encuentra chafardeando por IMDb. Uno de los platos fuertes del año que viene será sin duda la nueva película del sueco Tomas Alfredson (Déjame entrar), que contará con un cuarteto protagonista de toma pan y moja formado por Gary Oldman, Ralph Fiennes, Michael Fassbender y Colin Firth.

El film en cuestión es la adaptación de la novela Tinker, Tailor, Soldier, Spy de John Le Carré, titulada en España como El Topo, y cuya trama gira entorno a un espía retirado que vuelve a las andadas con la misión de descubrir a un topo infiltrado por los soviéticos en el servicio secreto británico.

El guión lo firma Peter Morgan (Frost/Nixon, The Queen, Hereafter), ya como colofón de un atractivo proyecto que promete terminar en una gran película. Cabe decir, como precedente, que Tinker, Tailor, Soldier, Spy ya fue adaptada en 1979 para la televisión en formato serie, al parecer con bastantes buenas críticas.

El rodaje de Tinker (para los amigos) comenzará en Londres el próximo mes de octubre con vistas a un estreno para 2011, supongo que para finales de año.

Los 4 Fantásticos es uno de los grandes fracasos de Marvel junto a Hulk, y al igual que con Hulk, la intención es hacer un reboot de la franquicia a ver si gusta un poco más y la gente se sube al carro, algo que, por cierto, con Hulk no funcionó ni con los fichajes de Edward Norton y Tim Roth.

Para Fantastic Four Reborn (así se va a titular, EN TEORÍA, tercera-pero-primera parte de la franquicia) suenan con fuerza 3 directores: David Yates (director de las últimas de Harry Potter), Joe Carnahan (El Equipo A) y James McTeigue (V de Vendetta, Ninja Assassin). No sé a vosotros, pero a mi Yates me parece, de los tres, la opción más adecuada para lo que van a ser los 4 Fantásticos.

Sobre el casting, todavía a falta de confirmaciones oficiales, parece que la única duda importante gira entorno al personaje de Reed Richards/Mr. Fantastic. La cosa lidia entre Adrien Brody y Jonathan Rhys-Meyers, aunque en ambos casos suena a disparate. Sobretodo en el caso de Brody, pero ya se le ha visto en Predators en un rol todavía más imposible para él, así que no hay nada descartable.

El resto del reparto protagonista parece definido, con Alice Eve como Sue Richards/Mujer Invisible, Kenny Pennington como Johnny Storm/Antorcha Humana y Stephen Moyer (protagonista de True Blood) como el villano Dr. Muerte. El papel de Ben Grimm/La Cosa es gallo de otro corral, pues al parecer se diseñará íntegramente por ordenador y no hará falta (repito, en principio) un intérprete real. Ahora bien, para poner la voz al rocoso personaje se especula con Bruce Willis o Kiefer Sutherland, así que si al final uno de los dos accede, no sería raro que contaran con unos minutos de carne y hueso en pantalla, ni que sea para vender imagen.

El film tiene fecha de estreno prevista para el verano de 2012, así que todavía hay mucho tiempo para que confirmaciones y nuevos rumores. ¿De momento le veis algún futuro a este intento desesperado de arañar más dinero al público?¿Qué os parecieron las dos primeras entregas?

Quien responda entrará en el sorteo de un viaje a una estación espacial para dos personas, con la posiblidad de recibir una radiación de meteoritos y desarrollar superpoderes (*).

Vía Las Horas Perdidas.

(*) PUEDE que lo del premio sea sólo una artimaña para animaros a comentar.

John Cusack encarnará al mítico escritor de novelas de misterio y terror Edgar Allan Poe en la adaptación cinematográfica de su archiconocido poema The Raven (El Cuervo). Evidentemente no será una adaptación en el sentido literal, sinó que más bien debe interpretarse como una utilización del título para una historia basada en el poema.

De hecho, el film pretende contar la incursión de Poe, ya desgastado y en sus últimos días de vida, en la investigación de un asesino en serie, en lo que será un thriller policíaco con toques de horror. Este interesante proyecto, cuyo rodaje se iniciará en otoño, cuenta con James McTeigue (V de Vendetta) en la dirección y poco más se sabe, así que habrá que estar al caso.

Según Bloody Disgusting, fuente de la noticia, Ewan McGregor y Jeremy Renner fueron inicialmente los candidatos al papel que el final ha caído en manos de John Cusack, algo que tampoco me parece nada mal.

Por cierto, la noticia la confirmó el propio John Cusack en su Twitter, así que damos la información por buena.