Christopher Nolan, el Messias del cine moderno, concedió una entrevista en L.A. Times en la que avanzó algunas pequeñas cosillas sobre sus productos venideros, cuando todavía tenemos que ver Inception (¿soy el único que tiembla de impaciencia?).

Confirmó que producirá la nueva película de Superman, algo que ya avanzamos aquí en calidad de firme rumor; junto con su esposa y productora Emma Thomas. Sobre la película ha dicho que “el enfoque de David (por David S.Goyer) es muy bueno (…) nunca había visto antes un enfoque así, que haga esa historia tan increíblemente excitante”.

Además, se muestra confiado con sacar adelante una gran película, ya que “conocemos el género, y sabemos cómo hacerlo correctamente”. Ni corto ni perezoso, también avanzó que el film tendría un reparto de escándalo, aunque no mencionó nombre alguno.

No desveló quién sería el villano del film, aunque por ahí corre que probablemente sea Brainiac. Al preguntare si el enfoque del nuevo Superman se parecería al de Batman, respondió que “Cada superhéroe sirve a la propia lógica interna de la historia. No tienen nada que ver entre sí”.

Y esto nos lleva al murciélago. Sin dar el ni el más mínimo detalle, ha desvelado que su hermano Jonathan ya está trabajando en el primer borrador del guión de Batman 3, que será el que cierre la historia. “La clave que convierte al film en una gran posibilidad es que queremos terminar nuestra historia, verla terminada en lugar de inflar el globo y expandirla indefinidamente”, sentenció.

Bromeó también diciendo que el villano de la tercera no sería Mr.Freeze, pero tampoco avanzó nada al respecto. Yo tengo sueños preciosos pensando que el malo va a ser Johnny Depp como Enigma.

Robin Hood, de Ridley Scott, se va presentando poco a poco en sociedad y lo hace con un nuevo trailer. El caso es que con cada nuevo avance me entran más ganas ver de la película, porque me transmite unas buenas sensaciones que no veas. Es épico, vibrante, espectacular sin ser en 3D y están Russell Crowe y Cate Blanchett.

Además, si el amigo Ridley sigue por sus derroteros de los últimos años, presentando una extraña sucesión de peli buena/peli mala (o poco buena), esta vez toca peli buena. Y si la fórmula se cumple hay que remarcar que esta no es una buena notícia. ¿Por qué? Porque en principio la siguiente es la precuela de Alien. Ay.

Esta noche Matías Prats tiene que presentar en Antena 3 y en exclusiva para televisión el primer trailer de ‘La Saga Crepúsculo: Eclipse’, pero como somos así de chulos lo colgamos aquí antes para l@s fans que estéis en ascuas. Cortesía de Yahoo.

Hablar del binómio Paul Greengrass y Matt Damon uno no puede hacer otra cosa que pensar en Jason Bourne. Y que así sea va a ser un gancho comercial para una película, pero la realidad es que Green Zone es un producto totalmente diferente, con carisma propio y una de las mejores películas de acción de los últimos años.

Lo mejor es lo agresivo del planteamiento, atizando desde el principio el gobierno americano por sacarse de la manga esta guerra. La acción se centra en una unidad liderada por Miller (Matt Damon), encargada de encontrar las armas de destrucción masivas, que va cosechando un fracaso tras otro. Esto hace que Miller empiece a dudar de la existencia de estas armas e intente llegar a la verdad del asunto, además de cumplir con su deber.

El fantástico desarrollo de la trama es lo que hace que la película pase al nivel de peliculón, pues todos sabemos que Paul Greengrass es Dios rodando acción, siendo capaz de convertir a un grupo de iraquíes pidendo agua en una escena trepidante. El juego de mentiras y la ambigüidad que se crea entre bandos, con el épico Miller perdido en el medio, es formidable y recuerda que una película de acción es mucho más que un compendio de escenas espectaculares.

Además, como decía al principio, Green Zone tiene la gran cualidad de desmarcarse de la saga Bourne, sobretodo gracias a una excelente interpretación de Matt Damon, que a pesar de tener la expresividad de un trozo de mármol demuestra en todos sus papeles que es un buen actor.

En el tema de las secuencias de acción me faltan palabras, ya que la película es nervio puro y va como un tiro. Espectacular es el dominio del espacio que demuestra Greengrass, porque con la cámara temblando y la rapidez del montaje es muy difícil conseguir que el espectador no se pierda, y el maestro Paul lo consigue. Con creces.

Lo único que me falla es que la película llega un poquitín tarde. La mala leche que demuestra y el sentido crítico del film habrían ido de perlas unos añitos atrás. De todos modos, también es cierto que el mensaje político se acabe perdiendo para dar paso a la épica y a la heroicidad de Miller, pero tampoco vamos a quejarnos.

Legión es una candidata firme a ocupar el podio de varios top 10 de churros cinematográficos de 2010. Se trata de un producto de anticine bochornoso y ofensivo para el público, aunque simplemente espere pasar el rato. Para ser gráfico, diría que la sensación que uno tiene al verla debe ser la misma que la de intentar suicidarte pegándote un tiro y fallar: además de sentirte como un imbécil, duele.

El truño ese va de un ángel caído que se arma con unas ametralladoras y se va a salvar del inminente apocalipsis a una peña que está en un bar de carretera en medio del desierto. Entre la gentuza, además de Dennis Quaid, se encuentra una chavala embarazada cuyo bebé es la clave de la salvación de la humanidad, aunque jamás se dice el porqué.

Total, el ángel armado llega allí, les da una pistola a cada uno y les dice que vayan matando a la gente que vaya llegando, que al parecer están poseídos por ángeles del ejército de Dios y que, curiosamente, sólo atacan durante la noche (lo que no deja de ser curioso, puesto que Dios en teoría es luz y bondad).

Y ya está, no pasa nada más hasta que llega el ángel Gabriel con sus alas metálicas y con un mazo del tamaño de una calabaza para la batalla final y para entablar un ligero debate con Michael (el de las ametralladoras) sobre lo que Dios quiere o no quiere, hasta que consiguen dejar al presunto creador como un niño mimado y caprichoso al que le gusta hacer rabietas.

Por si no fuera poco con la mierda de historia, además la película está mal hecha de cojones. Scott Stewart demuestra ser un chapucero y no tener nada de creatividad, ya que en la película sólo se ven cosillas mal copiadas que el tío ha sacado de títulos como Terminator, Abierto hasta el amanecer, Constantine, Matrix o Posesión Infermal y ha metido ahí mal copiadas y mal cohesionadas.

Miedo me da la adaptación del cómic Priest que ha rodado el director y que actualmente está en postproducción. El cómic va de un predicador renegado que mata vampiros y mola bastante, aunque visto lo visto con Legión, probablemente haya salido un estropicio del tamaño del del R.Madrid en la Champions, aunque lo de la película no lo voy a celebrar.

Abuela cabreada por la derrota del Madrí

Hoy ha salido el teaser trailer de Tron: Legacy, secuela de Tron con efectos especiales de verdad, nada que ver con los salchicheros aunque míticos de la primera parte, hace ya tropecientosmil años.

Sólo digo que Olivia Wilde no es lo que mola más del vídeo, indicador inequívoco de que la película tiene una pinta más que buena, como mínimo en lo que a espectáculo visual se refiere.

Recordamos que el reparto de Tron:Legacy está formado por Garrett Hedlund, Olivia Wilde, el ganador de un Oscar Jeff Bridges y Michael Sheen. Se estrena en España el 17 de diciembre de este año.

Podéis ver el vídeo, e incluso descargarlo, en program-glitch-esc.net.

La notícia real es que Walden Media (productores de Narnia) y Paramount Pictures han anunciado la adaptación al cine del Génesis, pero no la compañía de seguros de auto no (que visto el panorama tampoco me extrañaría mucho), sinó el primer fuckin’ libro de la Bíblia. En 3D, obviously.

Lo que me ha llamado la atención, pero, es que el presupuesto marcado para el film es de 30 millones de dólares. 30 millones que tienen que dar para la CREACIÓN DEL UNIVERSO, la creación de la Tierra, del Edén, de la vida y de Adán y Eva. Lo último parece asequible.

Pero da igual, porque lo divertido aquí es pensar tonterías como que Cristiano Ronaldo es tres veces más caro que el Universo entero o que George Clooney, si quisiera, podría ir al cajero y sacar pasta para comprarse toda la creación divina, esto sí, sin amueblar. ¿Alguien quiere aportar su chascarrillo?

De corte informativo, queda decir que dirigirá la película David Cunningham y el guión irá a cargo de John Fusco. El film insitirá en la relación de Adán y Eva, adaptada a los tiempos modernos. Supongo que Adán se depilará las piernas y Eva será fan de Vampire Weekend.

El reto de crear el Universo con 30 millonejos, los de los efectos especiales, es para Reel FX. Que haya suerte.

Vía Deadline Hollywood.

Shutter Island es una buena película si se mira con ojos generosos, sinó más de uno va a salir cabreado del cine. En su nuevo trabajo, Martin Scorsese pisa terreno desconocido, puesto que el thriller psicológico no es precisamente el género que mejor se le da y no demuestra la misma soltura que cuando se codea con mafias, policías corruptos y diálogos llenos de tacos.

Aún así, el resultado obtenido con Shutter Island es bastante bueno. Consigue enganchar gracias a una ambientación soberbia y mantiene la tensión y la incertidumbre hasta el final sin tambalearse en ningún momento, aguantando un ritmo alto y constante. Y lo logra a pesar de la música repetitiva y cansina, que si bien funciona durante un minuto, luego incluso despierta carcajadas en plan “venga ya, puedes hacerlo mejor”.

Con lo que sí que muestra mano de artesano es en el aspecto visual, con construcciones de secuencias de vieja escuela, muy hitchcockianos, y enormemente acertados para el tipo de película que se trae entre manos.

Además, cuenta con el inestimable apoyo de unas excelentes interpretaciones. Leonardo DiCaprio está sencillamente perfecto, y se está consolidando como un gran actor y como uno de los más inteligentes, puesto que hoy por hoy es el tío que mejor elige sus papeles. Igualmente al nivel están Mark Ruffalo y Ben Kingsley como fieles escuderos, pues permiten que DiCaprio tome oxígeno y no tenga que cargar él sólo con todo el peso del film a pesar de ser el único e indiscutible protagonista.

Lo malo de Shutter Island y el talón de Aquiles de Scorsese es una resolución final primitiva. Martin podía cascarse algo mucho mejor que la fórmula “Ben Kingsley cuenta la verdad ayudándose con UNA MALDITA PIZARRA + eterno flashback”. Se salva porque la historia es realmente cojonuda y el final, en esencia, es bueno y pese la flaca demostración de dotes narrativos consigue salvar la papeleta con un notable.

Nota: Lo del titular es un guiño a los Simpsons. Sí, soy un freak.

Sea como sea la película sera un bombazo y que probablemente pasemos en grande con ella. Sale Robert Downey Jr., es suficiente.

PD: Sigo flipando con las Iron-Go go’s.

Son varios los titulares que podrían encabezar la noche casi mágica de los Oscars, pero sin duda el que destaca sobre todos ellos, con perdón para la gran triunfadora, es el sonoro batacazo de Avatar, que iba a comerse el mundo y se quedó con tres galardones menores y con la cara de poker de James Cameron ante tal fracaso.

La gala empezó sobre las 3 de la madrugada, hora española, y empezó con un paupérrimo número musical y con unas pequeñas vaciladas por parte de los presentadores a los nominados (miraron a James Cameron con unas gafas 3D, ¡Qué ingenioso!) y luego desaparecieron. Literalmente. Nada que ver con el bombazo que se cascó Hugh Jackman el año pasado, en la que fue una gala antológica si la comparamos con el peñazo de este año. De hecho, el único momento que se salvó fue el sencillo pero emotivo homenaje a John Hughes, fallecido este 2009. Estas cosas a Hollywood se les da bien.

El resto, no obstante, fue infumable por la ausencia de un hilo conductor, por los eternos e innecesarios videos (el “homenaje” al cine de terror fue simplemente ridículo, puesto que se dedicaron a montar trozos de mil películas de terror sin conexión alguna y sin venir a cuento de nada) y por la desaparición de unos presentadores que salieron contados minutos.

Dicho esto, la primera mitad de la ceremonia se desarrolló según lo previsto. Iban cayendo los premios para los que se los habian adjudicado de antemano: Christopher Waltz (Malditos Bastardos), Up como Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora, Mo’nique (Precious), los documentales y cortos que se sacaron de encima rapidito…hasta que llegó el punto de inflexión con el Oscar a la Mejor Edición de Sonido. Este Oscar era para Avatar y se fue para En Tierra Hostil. Ahí fue cuando Cameron empezó a fruncir el ceño y cuando todos vimos que habría sorpresa, ya que se le había arrebatado un Oscar que tenía que ser suyo, junto con el Mejor Montaje de Sonido, que también se fue para la cinta de Bigelow.

Quedó disimulado el chasco inicial con el Oscar a la Mejor Fotografía, un premio que, según mi opinión, le birlaron vilmente a La Cinta Blanca. La película de Haneke, por cierto, fue la segunda damnificada de la noche, ya que a parte de Mejor Fotografía tenía que ganar la de Mejor Película de Habla no Inglesa y el premio se lo llevó, contra pronóstico, El Secreto de Sus Ojos, lo cual fue una alegría enorme porque no entraba en ninguna quiniela.

Lo que yo veo, pero, es que en la Academia de Hollywood no quieren posicionarse con films con cierto mensaje político y tiran más por películas con un trasfondo más sentimental. Sea como sea, el nivel de este año era muy alto en esta categoría y, qué demonios, Campanella y los suyos se lo merecen.

El arranque de la recta final de la fiesta lo dio un perjudicado James Taylor con su actuación musical, momento que cada año se aprovecha para recordar a los fallecidos del año. Bonita canción, lenta, muy acorde con el soponcio general que predominante de la noche. Pero no acabó aquí, ya que antes de entregar los Oscars a las mejores interpretaciones protagonistas salieron compañeros de rodaje de los nominados para decir lo grandes profesionales que son sus compañeros y la calidad humana que llegan a tener. Para emmarcar los caretos de no saber dónde meterse de George Clooney y Colin Firth aguantando atónitos su minuto de elogio gratuito. Y esto sin mencionar el estupor reinante entre el resto de asistentes que no se podían creer que aquello estuviera sucediendo.

Sea como sea, y coñazo a parte, no hubo campanada en esta ocasión y tanto Jeff Bridges como Sandra Bullock se quedaron con su Oscar. El primero se lo tenía más que merecido, ni que sea por la acumulación de nominaciones sin premio (llevaba cuatro sin contar la de anoche), pero el de Mejor Actriz es más que discutible, pues en mi opinión Carey Mullighan se lo merecía más (aunque también es cierto que va a tener más oportunidades de ganarlo, seguro).

Se acercaban las 6 de la madrugada y faltaba la traca final, que literalmente fue como un tiro porque tenían que recuperar el tiempo perdido con las felaciones verbales a los actores y actrices. Kathryn Bigelow se convertía en la primera mujer en ganar un Oscar a la Mejor Dirección, Oscar más que merecido por su grandísima labor en En Tierra Hostil. Pero no había tenido ni tiempo para bajar del escenario que ya se estaba anunciando la victoria de la película de Bigelow como la mejor del año, sin épica, sin emoción y sin mencionar el resto de nominadas en un final lamentable para una gala lamentable.

Si que tuvieron tiempo para un primer plano de James Cameron aplaudiendo a su ex-mujer. Su cara era un disimulado poema, y no me extrañaría que le estallara una vena del ojo tan pronto la realización cortó el plano.

Aunque me chafó la quiniela, tengo que decir que me alegro de lo que sucedió anoche. En mi opinión, En Tierra Hostil era la mejor película de entre las nominadas, sin duda, y tenía que llevarse el Oscar. De todos modos, es igualmente cierto que dentro de 5 años, de entre todas las nominadas, sólo recordaremos Avatar, la película de los 500 millones, la más taquillera de la historia, la revolución cinematográfica de James Cameron.

Aún así, la Academia fue inteligente de no dejarse llevar por efectismos y premiar a la película que más se lo merecía. El triunfo indiscutible de En Tierra Hostil debe entenderse como un correctivo, una lección que recuerda que la tecnología está al servicio del cine y no al revés. Una buena película, ante todo, tiene que contar una gran historia, esta es la moraleja que nos dejó la noche de ayer.

La lista completa de ganadores, a continuación:

Mejor Película extranjera: “El Secreto de sus Ojos”
Mejor Película: “The Hurt Locker”
Mejor director: Kathryn Bigelow por “The Hurt Locker”
Mejor actor: Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Mejor actriz: Sandra Bullock por “The Blind Side”
Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por “Inglourious Basterds””
Mejor Película Animada: “Up”
Mejor canción original: “The Weary Kind” de “Crazy Heart”
Mejor guión original: “The Hurt Locker”
Mejor cortometraje animado: “Logorama”
Mejor corto documental: “Music by Prudence”
Mejor cortometraje: “The New Tenants”
Mejor maquillaje: “Star Trek”
Mejor guión adaptado: “Precious”
Mejor actriz de reparto: Mo’Nique por “Precious”
Mejor dirección artística: “Avatar”
Mejor diseño de vestuario: “The Young Victoria”
Mejor edición de sonido: “The Hurt Locker”
Mejor sonido: “The Hurt Locker”
Mejor fotografía: “Avatar”
Mejor banda sonora: “Up”
Mejores efectos especiales: “Avatar”
Mejor Documental: “The Cove”
Mejor Edición: “The Hurt Locker”

Siento el retraso, pero entre la nieve, el buen funcionamiento de los trenes y varios problemas técnicos me han impedido actualizar antes.