Ha sido saber que Arnold Schwarzenegger se apunta a una quinta entrega de Terminator – franquicia que, recordamos, la MGM vende y que todavía no tiene comprador, aunque probablemente se la lleve Sony – y ya saltan los rumores sobre la película.

Lo último lo leemos en Latino Review, donde apuntan que la posible Terminator 5 (vamos a llamarla así), que dirigiría Justin Lin (Fast & Furious 5) podría reunir a Edward Furlong (John Connor en Terminator 2), Michael Biehn (Lyle Reese en Terminator y padre de John Connor) y Linda Hamilton (Sarah Connor en Terminator y Terminator 2) en su reparto.

Desde luego, de llegar a ser cierto, sería un auténtico bombazo, pero la pregunta es ¿qué clase de malabarismos harán con el guión y el contexto para reunirlos a todos? Y es que no hay que olvidar que Sarah Connor representa que está muerta en Terminator 3, Reese muere en Terminator (aunque aparece de joven en Terminator Salvation) y bueno, John Connor ya está acostumbrado a cambiar de rostro.

No sé qué opináis, pero a mí me excita la idea.

Parece que hay intenciones de despertar al comatoso. Después de que la MGM metiera pie y medio en la quiebra después del fracaso de Terminator Salvation,  la franquicia podría volver al cine de la mano de Sony (que parece la única major con dinero y lo está absorviendo todo) y Lionsgate, que podrían comprar lo derechos de Terminator por un precio que rondaría los 36 millones de dólares.

Si al final se consuma el traspaso, la intención es la de relanzar la franquicia recuperando a otro que quiere volver al ruedo, Arnold Schwarzenegger. La dirección de la película apunta a Justin Lin (Fast & Furious, Fast & Furious 5), ya la realización del mismo tendrá que producirse antes del 2018, ya que después los derechos de Terminator vuelven a las manos de James Cameron, en un caso parecido al de Superman, cuyos derechos volverán a los herederos de su creador, Jerome Spiegel, en 2013 y por esto están corriendo tanto en hacer Man of Steel.

Vía Deadline.

MUJER BONITA

Este clásico de Garry Marshall introduce a una de las parejas más taquilleras del cine: Julia Roberts y Richard Gere. La historia de la puta que deviene princesa, de una misoginia y oscuridad singulares, sigue conquistando mi corazón.

SPICE WORLD

Placer culpable al cuadrado. Amo a las Spice Girls. Por ende, amo este patético film que sigue el paso del autobús del grupo inglés y de sus retardadas integrantes. Música, fiestas, discotecas, entrevistas y reivindicación femenina que no hace más que hundirnos en una profunda fosa.

UNA RUBIA MUY LEGAL

Este film catapultó a Reese Witherspoon al estrellato. Una descerebrada rubia de California triunfa en Harvard y se venga de su novio, quien la consideraba una incapaz. Sus insignificantes experiencias de vida le sirven para graduarse con honores y demostrar que el tinte no afecta el rendimiento intelectual. Su secuela, otra indigestión culpable.

Y ENTONCES LLEGÓ ELLA

Mi gran placer culpable es, en el fondo, ser una ferviente admiradora de Jennifer Aniston. En esta dupla con Ben Stiller, dirigida por John Hamburg, se sigue la clásica fórmula de atracción de los opuestos: el neurótico y la despreocupada, el corporativo y la buscavidas. La sola escena de Stiller en el retrete vale por toda la película. Además, una de las mejores líneas jamás escritas está en boca de Philip Seymour Hoffman. ¿Recuerdan?

CÓMO PERDER A UN CHICO EN 10 DÍAS

Matthew McConaughey es uno de los actores más estúpidos dentro y fuera del set. Kate Hudson, white trash con talento para la comedia romántica. Para lograr una pieza periodística o una promoción, permanecen juntos a la fuerza. Hudson ocupa todos los lugares comunes de las mujeres irritantes. Decadentemente sensacional.

FUERA DE ONDA

Alicia Silverstone y Stacey Dash reacondicionan a la tímida Brittany Murphy, una pueblerina recién arribada a Beverly Hills. Estereotipos sociales por doquier: rubia desalmada, hermano seductor, pareja afroamericana, skater holgazán, adolescente manipulable. Las películas ambientadas en bachilleratos son una gran fábrica de placeres culpables.

SUCEDIÓ EN MANHATTAN

Otra de ascenso social, esta vez de la mano de Jennifer López, a quien su latinidad la convierte en el blanco perfecto de la discriminación racial. “Maid in Manhattan” o bien “Los negros también podemos lograrlo”.

NIÑERA A LA FUERZA

Brittany Murphy, antes de abandonarnos, ha dejado un sinnúmero de placeres culpables en su haber. Esta niñera-diseñadora logra desestructurar a la prodigiosa Dakota Fanning, hija de padre moribundo y madre ausente. Talento infantil, animales y groupies: combo perfecto.

POLI DE GUARDERÍA

Este film debió aumentar la intención de voto de Arnold Schwarzenegger. ¿Cómo lograr que un austríaco republicano culturista luzca enternecedor? Tan sólo rodéalo de espontáneos infantes que declaren que “los niños tiene pene y las niñas, vagina”.

EL GUARDAESPALDAS

La banda sonora logra sobrevivir a este film paupérrimo, con agónicas actuaciones de Whitney Houston y Kevin Costner. No sé si tememos por la vida de “Rachel Marron” o bien esperamos que, en un descuido del guardaespaldas, un alma caritativa le vuele los sesos.

Ahora, ¡a confesarse!

Sam Worthington parece que será el elegido para protagonizar el remake de Commando que quiere tirar adelante la Fox, bajo la batuta de David Ayer (Training Day), que se ocupará del guión y de la dirección de la película. Sin duda es una noticia muy adecuada para acompañar el primer fin de semana de Los Mercenarios en nuestros cines, ya que Commando es una de las mejores películas de acción de los 80 y seguro que la preferida de muchos amantes de la violencia casposa.

Supongo que sobra decir que el remake es absurdo e innecesario y que, aunque la peli resultante tiene números para ser bastante buena, la cinta original protagonizada por Arnold Schwarzenegger le dará unos mil millones de vueltas. La elección de Sam Worthington se debe a que quieren un protagonista “más real”, menos forzudo pero con más pintas de agente especial. Además, voces de la Fox también han dicho que la acción se centrará más en las tácticas de combate que en la fuerza bruta. Que ambas películas se van a parecer en el título y la sinopsis, vaya.

Recordamos que Commando va de un soldado de operaciones especiales jubilado, John Matrix, cuya hija es secuestrada por un dictador sudamericano, algo que evidentemente no pone muy contento al soldado y se lanza en una lucha encarnizada por recuperarla y, e paso, derrocar al dictador y matar a mucha, mucha gente.

La película es un verdadero paradigma del cine de acción más rudo, lleno de tópicos y sin grandes pretensiones, pero entretenida y disfrutable hasta los topes que, además, nos dejó un insulto para la historia: tío mierda.

Desde su irrupción al estrellato con Terminator Salvation, Sam Worthington no ha dejado de convertir en oro todo lo que ha tocado, con películas que lo han petado en taquilla, pero con críticas bastante malas por su trabajo. Habrá que verlo fuera del registro de action hero en dos de sus nuevos trabajos pendientes de estreno: The Fields, dirigida por Ami Canaan Mann (la hija del gran Michael Mann), un thriller policíaco en el que investiga unos crímenes sin resolver, y Last Night, un drama romántico que protagoniza junto a Keira Knightley y Eva Mendes.

Os dejo con un baúl de los recuerdos abierto en forma de vídeo con las mejores escenas de Commando.

Vía News in film.

Finalmente se ha confirmado una noticia que se venía gestando desde hace algún tiempo, se hará el remake de Desafío Total tal y como ha confirmado Sony Pictures mediante un comunicado oficial. La intención es hacer una “versión contemporánea” de la película, a lo que yo me pregunto ¿qué demonios significa hacer una “versión contemporánea” de un film futurista?

Lo mejor que se me ocurre es que el cartón piedra dejará paso al Photoshop, que los aparatos tecnológicos tendrán una pinta más moderna y que no habrá este colorido tan chungo propio de los 90; lo que va a quitar el aire casposo a la par que entrañabe de la película original, que tenía más aire a serie B que otra cosa.

La nueva versión de Desafío Total estará dirigida por Len Wiseman, más conocido por dirigir las dos primeras partes de la saga Underworld y La Jungla 4.0. Me parece una elección más que buena, siempre teniendo en cuenta que el remake es absolutamente innecesario (como casi siempre) y que me da mucho miedo lo que pueden hacer con una película que es de estas que guardo en un rincón especial de mi corazoncito.

El film original recordamos que está dirigido por Paul Verhoeven y protagonizado por Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone. Trata sobre un espía a quien le han borrado la memoria y emprende un viaje a caballo entre la realidad y el sueño para recuperar su verdadera identidad y de paso salvar el planeta Marte y matar a todos los malos. Además salían una tía con tres tetas y un parásito escandalosamente parecido a Jordi Pujol. Inolvidable.

Vía Cinemablend.

Seguramente podríamos definir al bueno de Arnold Schwarzenegger como un actor nefasto aunque enormemente aprovechado. O como mínimo así lo veo yo. El tío es una masa de músculos sin el más mínimo atisbo de talento interpretativo, claro está, pero por razones que tiene la vida ha llegado a ser un actor sobradamente reputado y una gran estrella de Hollywood. Eso sí, no lo saques del cine de acción porque se muere, y no hay más que ver desastres immundos como Un padre en apuros, Junior o Batman & Robin. De todos modos, dentro de su género, Chuache tiene en su haber el papel protagonista de algunas películas que se pueden calificar de “clásicos”, “obras maestras” o, en menor grado, “tremedamente buenas”.

Si seguimos un orden cronológico, la primera gran película que encontramos en la filmografía del susodicho pseudoactor es Conan el Bárbaro (1982). John Milius adaptó para el cine el personaje creado por Robert E.Howard varias décadas atrás. Fue él quién le dio el papel protagonista a un joven y fornido Schwarzenegger, que no tenía que hacer nada más que repartir mamporrazos por doquier en una historia de bárbaros, muy violenta e impactante para la época. Este bautizo, y la posterior comunión con la secuela Conan el Destructor, no pasaron inadvertidos para James Cameron, quién encontró en Chuache al tipo ideal para dar vida a una de las criaturas más míticas del Sci-fi: el Terminator. Y así fue, Terminator (1984) marcó un hito y un referente en el género de ciéncia-ficción y en el cine en general, y “Chuache” estaba allí. Varios años más tarde, repitió papel en Terminator 2: el Juicio Final (1991), seguramente una de las mejores películas que se han hecho nunca, y allí estaba Chuache poniendo cara de nada y soltando balazos y frasecillas míticas para la historia.

Así pues, los años 80 descubrieron un hombretón que entraba perfectamente en el estereotipo de “héroe de acción” que tanto abundaba esa época, junto a los Bruce Willis, Steven Seagal, Jean-Claude Van Damme, Silvester Stallone, Chuck Norris o Mel Gibson. En esta década prolífica, Chuache tuvo sus oportunidades, que aprovechó en películas de culto como Depredador (1987) o Desafío Total (1990), y alguna cinta de acción de las buenas: Comando (1985).

No obstante, llegaron los 90 y la llama del cine de acción se fue apagando. Ahí Chuache empezó a meterse en proyectos en los que no encajaba ni haciendo palanca, comedias de medio pelo y chorradas por el estilo que van muy bien para el bolsillo, pero mal para una carrera digna, dentro de lo que cabe (no le pidas que gane un Globo de Oro al pobre). Aún así, Arnold tenía dos grandes bazas y dos directores que lo conocían a la perfección y sabían como sacarle jugo: James Cameron (Terminator 1 y 2) y John McTiernan (Depredador). Con ámbos protagonizó dos películas de acción nada convencionales, estrechamente ligadas con la comedia, y que además suponen los dos mejores trabajos de Chuache como actor.

El buen humor es un poderoso aliado, y en el momento en que el cine de acción puro y duro tira poco, no hay nada como ponerle sátira y auto-parodia al asunto para ganarse la simpatía del público. Con estos ingredientes nos llega El Último Gran Héroe (1993) de la mano del mencionado McTiernan. Realmente es una propuesta original, la conexión entre realidad y ficción y un héroe de acción que entra en el mundo real y pasa a ser vulnerable como cualquier humano. Además, hay guiños estelares como el cartel de Terminator 2, que en el mundo ficticio aparece con el rostro de Silvester Stallone (ya que allí Chuache es un super-policía en vez de un actor).

También con altas dosis de buen humor encontramos Mentiras Arriesgadas (1994), de James Cameron, seguramente el director talismán de Scharzenegger. Se trata de una cinta de acción vibrante y espectacular, que se hace simpática por la humanización del héroe protagonista que acaba mezclando su vida familiar utópica con su trabajo. Sin duda una mezcla explosiva que nos regala grandes escenas gracias, sobretodo, a una brillante Jamie Lee Curtis.

En resumen, esta sería la cara amable de la trayectoria de Arnold Schwarzenegger en el mundo del cine, según mi opinión mucho más relevante que la cara mala (muy mala). En su vida política, por motivos obvios, prefiero no entrar. Sin duda es un mal actor, horrible, de hecho; pero tiene la innegable virtud de vender lo que promete, y en buenas manos nos ha regalado grandes momentos y grandes películas. Su parte de mérito tendrá, digo yo.

Mirad cuánto...votox

El reparto está integrado por el propio Stallone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren y con papelicos también para Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger o Danny Trejo, entre otros. Total, que músculos, hostias, tiros, explosiones y todas esas cosas que nos molan tanto a los machotes.

Os dejo el trailer, en inglés.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=Ttc84BFlMWs[/video]