Muchos consideramos a Roman Polanski como el más digno heredero de Hitchcock por su excelente manejo de los tiempos de la película a favor del suspense y por su maestría como narrador en imágenes extremadamente metódico, capaz de hacer que todo lo que está dentro como fuera de plano esté cargado de significado. Sin embargo, su mayor cualidad es la de construir las historias al mismo tiempo que construye los personajes,  sometiéndolos a una evolución continua mediante la opresión de un entorno aparentemente inofensivo pero tremendamente hostil que fuerza a los protagonistas a tomar decisiones precipitadas que desembocan en caóticas consecuencias.

En estos términos, Un Dios Salvaje (Carnage) es un título escrito en letras de oro dentro la dilatada filmografía del director polaco porque también es la consecuencia de una evolución, pues su última película es una aproximación mucho más madura y compleja al tema de su opera prima, El Cuchillo en el Agua (1962), en la que también la irrupción de un elemento externo poco a poco pone en relieve las miserias de una relación de pareja aparentemente estable; y con su segundo largometraje Repulsión (1965), que también encerraba a cuatro personajes en un solo escenario.

Polanski regresa a sus orígenes como cineasta pero con el amparo de la experiencia y la clarividencia de aquél que sabe que a sus casi ochenta años, cincuenta de los cuales dirigiendo películas, no tiene nada que demostrar. Quizá por esto Un Dios Salvaje es una película especialmente lúcida y fresca, magistralmente construida porque cada plano supone un ejercicio de meditación, en una fotografía del encuentro y de distancia entre los personajes.

Es especialmente fascinante como el director juega a derrumbar el relato, mostrando la salida constantemente para definir todavía más la habitación como prisión metafórica cuyos barrotes son las imposturas de corrección política y valores occidentales que encierran el lado salvaje del ser humano y castran el libre albedrío. Los cuatro protagonistas, incapaces de escapar, van liberando su Yo más visceral y van siendo despojados de sus virtudes ciudadanas a medida que la crispación va aumentando hasta convertirse en seres débiles y ridículos.

Cuando Luis Buñuel decía que se imaginaba El Ángel Exterminador (id., 1962) de otra forma, quizá vería con buenos ojos Un Dios Salvaje. Ambas se centran en la catástrofe que hunde la sociedad del bienestar dentro de un contexto absurdo, el español escudándose en un misterio sin explicación y el polaco tirando de cinismo, desmarcándose con una sátira endiabladamente divertida y profundamente dramática.

Aquí tenemos el tráiler subtitulado de Un Dios Salvaje (Carnage), la nueva película de Roman Polanski que competirá por el León de Oro en la presente edición del Festival de Venecia. Se trata de la adaptación cinematográfica de la obra teatral God of Carnage, de Yasmina Reza, y precisamente la autora ha coescrito el guión de la película junto al director polaco.

La trama de Un Dios Savlaje se centra en dos parejas que se reúnen debido a que sus hijos se han peleado en el colegio. El encuentro, lejos de ser amistoso, se vuelve en un intercambio de acusaciones y la tensión empezará a dejar al descubierto grietas importantes en ambas familias.

Como veis en el cartel, Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christopher Waltz conforman el reparto de lujo de la película. Personalmente me interesa bastante, más por el llamativo cartel al estilo Andy Warhol que por el tráiler, que parece como si una película de Woody Allen se convirtiera en El Quimérico Inquilino, del propio Polanski. Además, El Escritor (The Ghost Writer), la anterior película de Polanski, me pareció de lo mejor que ha hecho en los últimos años y tengo esperanzas de que siga en la misma línea.

En España llega el 18 de noviembre.

Con la noticia saltan los rumores y no se han hecho esperar los primeros nombres asociados al reparto de la nueva película de Quentin Tarantino, el spaghetti western Django Unchained. Tarantino quiere una estrella y The Hollywood Reporter ha anunciado que ésta podría ser ni más ni menos que Will Smith.

Los problemas aquí son varios, ya que el presupuesto de Django Unchained no alcanzaría para pagar al actor más caro de Hollywood (más de 20 millones de dólares por película), que a pesar de que lleva tres años sin estrenar una película (justo ahora está inmerson el rodaje de Men in Black 3) todavía es considerado como uno de los que asegura mejor taquillaje. Por otro lado, sabiendo el filón que tiene Tarantino y el prestigio que suele acompañarle, no sería un disparate que Smith aceptara bajarse el sueldo para ser la estrella de un filme que seguro dará la vuelta al mundo. Brad Pitt lo hizo para Malditos Bastardos y no le fue precisamente mal.

La misma fuente asegura que también se le ha ofrecido un papel a Samuel L. Jackson, concrétamente el del esclavo del villano, algo que sin duda daría morbo a la película por volver a reunir a Jackson y a Tarantino tras Pulp Fiction.

No obstante, a día de hoy el único nombre confirmado para el reparto es el de Christopher Waltz, que repite con Tarantino después de Malditos Bastardos en un papel que en un principio Tarantino había pensado para Leonardo DiCaprio, igual que el del Coronel Hans Landa, que finalmente le valió un Oscar a Waltz.

Ya avanzamos en este blog que el siguiente proyecto de Quentin Tarantino sería un western, y a día de hoy podemos confirmar la noticia. El irreverente director rodará un spaghetti western titulado Django Unchained, homenajeando de alguna forma  la película Django (Sergio Corbucci, 1966). La vinculación de Tarantino con el spaghetti de Corbucci no es precisamente nueva, ya que el director de Pulp Fiction interpretaba un pequeño papel en el remake libre y loco Sukiyaki Western Django (2007), dirigida por Takashi Miike (un director que personalmente siempre me impresiona).

Sobre Django Unchained, además del título, sabemos que Christopher Waltz estará en ella interpretando el papel de un cazarrecompensas que entrena a Django y lo convierte en su socio. Finalmente, el cazarrecompensas ayudará a Django a rescatar a su esposa, todavía cautiva de un malvado dueño de una plantación.

De esta forma, Christopher Waltz repetirá con Tarantino tras Malditos Bastardos. Lo que no se sabe todavía es el resto del reparto, aunque siguen los rumores que hablan de Franco Nero (justamente el actor que interpretaba a Django en el filme original), Keith Carradine y Treat Williams.

Vía In the Wire.

Primer y espectacular tráiler de Los Tres Mosqueteros en 3D. Se trata de una nueva adaptación de los personajes creados por Alexandre Dumas, esta vez con Paul W.S. Anderson tras las cámaras y una sobredosis de espectacularidad de cara a la galería hasta el punto que ni siquiera parecen los tres mosqueteros, pero bueno. El Sherlock Holmes de Guy Ritchie también parecía el resultado de una intoxicación etílica y a la postre fue una interpretación del personaje original de Conan Doyle tan fiel como moderna. No obstante, en este caso no es Guy Ritchie el que filma, sino el responsable de Mortal Kombat, Alien vs. Predator, Resident Evil o Death Race, lo que no es muy esperanzador.

El reparto de la película está formado por Logan Lerman (D’Artagnan), Matthew Macfayden (Athos), Luke Evans (Aramis), Ray Stevenson (Porthos), acompañados por Milla Jovovich, Juno Temple (que recientemente ha sido confirmada para The Dark Knight Rises), Orlando Bloom y Christopher Waltz, oscarizado por Malditos Bastardos.

Lo bueno es que da igual la veracidad de la historia y lo descabellados que sean algunos personajes, Tarantino tiene una historia en mente y la cuenta sin tapujos, como él quiere, porque no nos engañemos; el tío tiene un talento enorme y sabe manejar a la perfección el material con el que trabaja para hacer llegar al público lo que su cerebro enfermo ha imaginado.

De hecho, Tarantino logra que (por primera vez) las pobres víctimas parezcan los nazis, por aquello de que el mal genera un mal peor y luego se gira en tu contra. Los nazis no son tan malos aquí, parecen más humanos, más estúpidos, más sensibles o, simplemente, una caricatura (sino no sabría cómo definir los Hitler y Goebbels que aparecen en la película).

El Teniente Aldo Raine, Brad Pitt en plan 'motherfucker'

De hecho, no se salva ni el Coronel Hans Landa (Christopher Waltz), un personaje que apunta a memorable pero que se convierte en el tonto del pueblo en cuestión dos minutos (aunque esto no quita que Waltz apunte a nominación al Oscar).

Así pues, Malditos Bastardos es más un divertidísimo entretenimiento que una película. Me explico. En ningún momento Tarantino se esfuerza en desarrollar una historia, lo que hace es montar situaciones, larguísimas escenas, con los personajes que presenta al principio y rematarlo todo en un desparrame final de los que marcan época. Todo es muy pulp, vamos.

Y digo que no es una película, porque no puede llamarse Malditos Bastardos un film en el que, precisamente, sobran los bastardos. Tarantino jamás se preocupa de desarrollar los orígenes y los quehaceres de dichos bastardos, ya que se centra más (sin la suficiente profundidad, además) en la venganza de Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), cuya família fue brutalmente asesinada por los nazis. Ambos quieren lo mismo y si no tienen relación, que no la tienen, uno sobra.

De todas formas, eso, que Tarantino es un virtuoso de este arte, lo disfruta y nos hace disfrutar al resto. Que siga con sus locuras, pues.

"Nein, nein, nein, nein, nein!!"