Normalmente las nominaciones a las mejores interpretaciones suelen tener poca historia porque los actores y actrices que apuntan al premio ya destacan enseguida dentro de la película o por el propio papel. Hollywood suele premiar los papeles más extremos, los que impliquen una transformación física, los derramen más lágrimas o los que muestren el lado más noble del ser humano.  El biopic genera muchos favoritos para el Oscar al mejor actor o actriz y los secundarios histriónicos son un caramelo para tener asegurada una plaza en la categoría de mejor actor o actriz de reparto.

También suele ocurrir que los Oscars al mejor actor se los lleve un veterano que todavía no haya sido reconocido, mientras que en la categoría de mejor actriz suelen premiar a la juventud para proyectar su carrera al estrellato.

Esta especie de directrices no escritas ha supuesto Oscars merecidísimos como los de Denzel Washington en 2001, Jack Nicholson en 1997, Jodie Foster en 1991, Hilary Swank en 2004 o Jeff Bridges el año pasado; pero también ha supuesto premios absurdos como los de Reese Witherspoon en 2004, Halle Berry en 2001, Sandra Bullock en 2010 o Sen Penn en 2008; entre muchas otras que encontraremos si nos ponemos a excavar.

Esta edición se presenta harto interesante porque varios de estos criterios llevan a un cruce de caminos y, por tanto, a la duda. Sin ir más lejos, Leonardo DiCaprio se ha quedado, una vez más, fuera de los Oscars a pesar de protagonizar el biopic de J. Edgar Hoover en J.Edgar de Clint Eastwood, acusando la acogida más bien desfavorable de la película y la enorme competencia de interpretaciones masculinas.

El favorito es Jean Dujardin por su contagioso magnetismo y por la irresistible sonrisa que exhibe en The Artist, pero tiene que competir con un George Clooney amparado por su papel desglamurizado y dramático de un adulto desgastado en Los Descendientes. Clooney cuenta además con una gran carrera y nominaciones no premiadas como las de Michael Clayton o Up in the Air, de modo que la balanza de la compensación podría decantarse a su favor. Se hizo con el Oscar al mejor actor de reparto por Syriana (por gordo, probablemente), pero si tiene que ganar un Oscar de mejor actor protagonista, esta es la ocasión perfecta y lo único que puede impedírselo probablemente sea la inercia triunfal que lleva la película francesa.

El tercero en discordia es otro veterano ilustre sin Oscar: Gary Oldman. El actor británico viene de sepultar su barroquismo bajo las inertes gafas de George Smiley en El Topo y brindar una interpretación canónica a base de contención y control del gesto y de las facciones.  Si tuviera que votar yo mi opción sería él, sin dudarlo ni un momento, pero si de lo que se trata es de acertar una quiniela seguramente la cruz sería para la casilla de Dujardin.

En la categoría de mejor actriz protagonista ocurre algo parecido. Meryl Streep es la favorita por su transformación en Margaret Tatcher en La Dama de Hierro, pero tiene que competir con una excelente Glenn Close cambiada de sexo en Albert Nobbs y la emocionante interpretación de Viola Davis en Criadas y Señoras. Biopic, transformación y condición humana, tres argumentos que compiten para un mismo premio, además de una Rooney Mara desbocada en Millennium: Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres y Michelle Williams, ganadora del Globo de Oro por su interpretación de un icono hollywoodiense como Marylin Monroe; ambas representantes de la juventud, otro vía de galardón importante.

De las cinco la única descartable es Rooney Mara porque tendrá más opciones en el futuro, de modo que quedan cuatro opciones serias al premio. Viola Davis ha sido reconocida como mejor actriz por el Gremio de Actores y tiene muchas opciones con el Oscar porque Criadas y Señoras ha gustado mucho, pero seguramente la mayor duda es si Meryl Streep ganará su tercer Oscar o si será Genn Close la que se lleve el primero de su carrera.

Las categorías con menos emoción son las de mejor actor y actriz de reparto. Estas son categorías que sirven para premiar actores y películas que cubren el cupo de compromiso social o que tapan injusticias que se dan con los premios principales. Haciéndolo breve Christopher Plummer, otro veterano ilustre jamás oscarizado, ganará por su interpretación de un homosexual en Beginners y Octavia Spencer será el premio para el sleeper del año, Criadas y Señoras, y sobre todo la compensación pertinente (aunque no le vamos a quitar méritos) si Viola Davis no gana como mejor actriz principal.

Os dejo con este vídeo de Jean Dujardin en una escena de The Artist, una delicia.

Dos meses después de anunciar que abandonaba la producción de The Wolverine, Darren Aronofsky puede haber encontrado lo que será su nueva película después de Cisne Negro. Según informa Vulture, se trata de Human Nature, un filme basado en un guión escrito quince años atrás por Jeff Weich que cuenta la historia de un hombre que se despierta en tras varios años en estado de crionización y se encuentra en un futuro en el que los seres humanos son mascotas de otras especies, aunque no especifica exactamente qué especies.

La misma fuente informa que Akiva Goldsman podría financiar la producción y que George Clooney está interesado en el papel protagonista.

Muchos tráilers interesantes estan saliendo estos días, así que vamos a poner unos cuantos en un sólo post.

Empezamos con el tercer lugar del podio, ocupado en este caso por The Debt, que supone el alejamiento de Sam Worthington del blockbuster, quizá, también suponga que vuelvan los elogios desaparecidos desde su papel en Terminator Salvation.

The Debt es el remake americano de una película isrlaelí de 2007 con el mismo título. Cuenta la historia de tres ex agentes del Mossad que en el año 1965, cuando eran jóvenes, emprendieron una misión secreta que consistía en capturar y asesinar a un notorio criminal nazi. 30 años después aparecerá en Ucrania un hombre que dice ser el  criminal nazi supuestamente eliminado y los tres protagonistas tendrán que reunirse para esclarecer la verdad de lo ocurrido en el pasado.

La película, dirigida por John Madden (Shakespeare in love), está hecha desde hace un año, pero no se había distribuido hasta ahora por culpa de los problemas económicos de Miramax.

Segundo lugar para El Americano, película en la que George Clooney interpreta a un veterano asesino a sueldo que acepta un último trabajo antes de retirarse definitivamente y, evidentemente, la cosa se complica.

El Americano huele a sorpresa, en el sentido de que será una de estas películas inesperadas que le alegran a uno el año, como por ejemplo hizo The International en 2009. Además el cartel es muy chulo, esto no se lo quita nadie.

Para el final, en el primer puesto, dejo el primer bombazo del Comic-Con: el nuevo tráiler de Tron: Legacy, película que seguro será una de las sensaciones del próximo invierno.

Una película llamada Los hombres que miraban fíjamente a las cabras sólo puede vender lo que promete en el título, un compendio de diversión con la absurdidad como única norma. Por esto lo tiene fácil para ganar el título de comedia disparatada y sin pretensiones del año, aunque sin llegar al nivel de Tropic Thunder (2008) o Quemar después de leer (2009) por el simple hecho de que hacia el final se diluye por la pérdida de ritmo y tanta locura impide una cohesión de todo el conjunto.

Por esto, aunque no sea una gran película, almenos te ríes a carcajada límpia con cada situación, lo que no deja de ser un buen motivo para pagar la entrada. Además, está el inestimable añadido de ver juntos a George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey; un interesantísimo reparto con actores inteligentes que saben trabajar al servicio del producto.

Todos ellos saben que no tienen papeles propicios al lucimiento personal, saben reírse de sí mismos y esencialmente se dedican soltarse y a pasarlo en grande con sus personajes, cosa que se transmite a través de la pantalla para júbilo del espectador.

Los hombres que miraban fíjamente a las cabras, además, tiene un mensaje ligero pero explícito de antibelicismo, que además aprovecha para ridiculizar toda la rumorología surgida sobre actividades paranormales aplicadas a los ejércitos del mundo en la década de los 80. El film tiene la cualidad encomiable de contar la historia jugando con la ambigüidad del rumor, pero dejando clarísimo lo absurdo de su veracidad.

Esto sí, como ya he dicho, Los hombres que miraban fíjamente a las cabras es una película irregular, estructurada por episodios y gags de humor efectivo, pero que va perdiendo fuerza con el avance de los minutos. En definitiva, una opción ideal para desconectar y pasarlo bien en el cine, lo que convierte esta película en una apuesta segura, sin llegar a ser un premio gordo.

Up in the air es una película impecable, además el trabajo más maduro y elaborado del prometedor Jason Reitman, quién desde luego ya se ha convertido en una realidad, en uno de los mejores realizadores de Hollywood.

Su nueva película es la adaptación de la novela, con el mismo título, de Walter Kirn. Nos cuenta la historia de Ryan Bingham, un empleado del departamento de recursos humanos de una empresa que se dedica a viajar por todo EEUU constantemente para despedir a trabajadores de empresas de todo el país, por encargo de éstas. Bingham es un hombre solitario, que lleva su vida en la maleta, y su gran objetivo en la vida es llegar a los 10 millones de millas voladas. Todo cambia cuando entran en su vida Alex, una mujer que es y trabaja como él, y Natalie, una joven e inexperta compañera de trabajo que nada más entrar revoluciona las técnicas de su trabajo.

Lo grande de Up in the air es su valentía por tocar un tema espinoso: ¿qué haces con tu vida? De esto se trata, de acompañar al señor de la vida móvil, sin ataduras ni compromisos, en su viaje alrededor del país y en las raíces de sus convicciones.

La película se constituye por grandíssimas escenas, de una fotografia muy pulcra, un montaje exquisito, enormes diálogos y el toque de humor agradecido de Jason Reitman. Y grandes interpretaciones. No cuesta demasiado decir que quizás vemos la mejor interpretación de George Clooney, por su generosidad a la hora de compartir protagonismo sin dejar de ser el líder del film. Cada frase, cada expresión y cada silencio (qué importantes son los silencios) están perfectamente medidos, lo que le hace lucirse a él y a las dos chicas.

Vera Farmiga es enorme, sensacional. Su papel tiene muchísima fuerza y en ocasiones se come al mismo Clooney cuando compaten plano; y Anna Kendrick se postula como gran promesa de futuro. Sublimes las dos.

Lo que he encontrado más interesante de Up in the air es la meteórica evolución de Reitman. Como ya he dicho, es su obra más madura. Hacía años que quería llevar a cabo este proyecto, y se nota. No quiere demostrar nada, se siente grande y así lo demuestra, haciendo su película más sutil e inteligente.

De todos modos tengo un “pero”. Personalmente he hechado de menos un punto de atrevimiento a la hora de posicionarse en la historia. Acostumbrado a bailar alegremente sobre la polémica (el tabaco (Grácias por fumar), el embarazo adolescente (Juno)…), creo que su retrato de la soledad y el enfoque vital termina cayendo en la doctrina fácil, a lo que gusta. A lo bonito. Me ha faltado este punto de rebeldía y agresividad de otras películas suyas.

Sea como sea, es una película que hay que ver.

El estreno de la semana y sin duda una de las candidatas firmes a llevarse el Oscar este año. Up in the Air es la nueva película de Jason Reitman, que sigue creciendo después de las imprescindibles y divertidas Gracias por fumar y Juno.

En su nueva película, George Clooney interpreta a un ejecutivo experto en reducciones empresariales que se pasa la vida volando y yendo de un lado para otro por culpa del trabajo. Cuando está a punto de acumular ya sus 10 millones de millas en vuelos parece que conoce al amor de su vida, otra viajera habitual, y por primera vez ve la opción verdadera de quedarse en tierra firme y cambiar su vida.

Otros estrenos destacados de la semana son el musical Nine (podéis leer mi crítica aquí), el terror español de la mano de la esperada la herencia Valdemar y la opción para que los niños arrastren a los padres al cine: Rompedientes, con Dwayne ‘the Rock’ Johnson.

Completa el repoker de estrenos Ricky, la película de François Ozon con Sergi López, que cuenta la historia de un niño que nace con alas.

La historia va de de un reportero (Ewan McGregor) que encuentra la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que dice formar parte del ejército de Estados Unidos entrenando a soldados psíquicos. Como Jedis, vamos.

Ahí va el trailer de la película, en la que también salen Jeff Bridges y Kevin Spacey.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=F-Osklk0MaM[/video]

El estreno en EEUU será el 6 de noviembre, pero en España tendremos que esperar hasta el año que viene para verla. Que raro, si normalmente son rapidíssimos trayendo las películas…

Que Jason Reitman (Grácias por fumar, Juno) haga una película es siempre una notícia enorme, ya que seguramente sea el mejor director de comedias que hay hoy en día, por su descaro, frescura, originalidad e ingenio.

Además, otro aliciente es ver a George Clooney haciendo de tipo amargo y antipático, y con el doblaje del Doctor House, lo que le hace aún más amargo y antipático. El resto del reparto lo conforman Vera Farmiga, Ana Kendrik, Jason Bateman i, cómo no, J.K. Simmons.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=To3neHgkVbg[/video]