Si nos remontamos a los orígenes del cine, con el cinematógrafo de los hermanos Lumière, veremos que el primer cine existente no era más que una evolución tecnológica de una fotografía, que a su vez fue una evolución del cuadro pictórico. La captura del movimiento, de la vida tal y como es, dio películas históricas como Salida de la Fábrica Lumière (1895) o La llegada del tren a la estación (1895), que se ofrecían al público como parte integrante de un espectáculo de variedades.

Los Lumière incluso llegaron a rodar las primeras películas con argumento, principalmente esqueches cómicos como El regador regado, quizá la primera película argumental documentada. El caso es que este cine también fue evolucionando, a algunos atrevidos como Murnau se les ocurrió mover la cámara y jugar con el montaje (os recomiendo una perla del expresionismo alemán titulada El Último -1924- ) y de ahí se fue forjando un tipo de cine que podríamos tildar de realista, con el componente creativo focalizado más en el guión y la experimentación con el lenguaje que en la propia técnica cinematográfica.

Por otro lado también estaba Georges Méliès, un mago (literalmente) que vio en el cinematógrafo un mundo de posibilidades para complementar sus trucos y ampliar su espectáculo. No deja de ser curioso que los hermanos Lumière no quisieran venderle su invento porque no querían que hiciera un uso inapropiado de él, ya que el cinematógrafo no tenía que servir para crear ilusiones.

Méliès, tozudo como él sólo, se fabricó su propio cinematógrafo y empezó a rodar. El cine del mago francés distaba mucho del concepto de cine que los hermanos Lumière tenían en mente, pues la explotación de la técnica y de sus posibilidades era la principal carta que jugaba Méliès, que fue el primero en crear verdaderos sueños para la pantalla, de olvidarse de la naturaleza y construir enormes decorados para contar sus historias como el mítico Viaje a la Luna (1902).

Ahora, más de un siglo más tarde, podemos mirar en perspectiva y ver como el “cine realidad” y el “cine técnico”, aunque evidentemente muy distanciados de aquel cine primitivo, siguen conviviendo y turnándose en las pantallas de todo el mundo. Aunque no tenemos el respaldo de la perspectiva, se puede decir que hoy en día quizá estamos volviendo al cine de Méliès, el de explotación de la técnica, pues estamos en una época en la que el cine de animación se ha convertido en algo más que en cine para niños, en la que los efectos digitales, las superproducciones y el 3D están hasta en la sopa; y en la que James Cameron ha marcado un punto y a parte con Avatar, guste o no.

No obstante, la oferta es tanta que la convivencia de ambos tipos genéricos de cine no es ni tan siquiera difícil. Sam Mendes sigue trabajando, Polanski crea alguna perla de vez en cuando, Clint Eastwood mantiene vivo el cine clásico y los amantes del cine de vanguardia o de la Nouvelle Vague francesa tendrán que mirar hacia oriente y mirar lo que ofrecen Zang Yimou, el recién galardonado en Cannes Apichatpong Weerasethakul o algunos más pasteleros como Wong Kar-wai o Kim Ki-duk.

La conclusión de esta pequeña reflexión y este repaso, muy a grosso modo, de las dos ramas principales del cine es que no hay un tipo de cine bueno y un tipo de cine malo, pues cada director se centrará en unos aspectos y lo importante es que lo haga bien. Creo que ahora queda muy bien decir que Avatar es una mierda, pero me juego el hígado a que dentro de 5 años nadie se acordará de En Tierra Hostil ni de sus ocho Oscars. No siempre la historia es lo más importante, pues el cine-experiencia es una opción muy válida, ya sea a través del despliegue técnico de James Cameron o de la poesía visual de Tarkovski.

Para terminar os dejo con una cita, cuanto menos curiosa, del realizador ruso Dziga Vertov (1895-1954), que decía que “el guión es la invención de una historia que parte de una persona o de un grupo de personas. Es una historia que estas personas quieren hacer vivir a otras. No es que nosotros pensemos que dicho deseo es criminal, pero elevar este tipo de trabajo a la categoría de cine, que suplanten las verdaderas películas por estas cine-historias, que se ahoguen las inmensas y maravillosas posibilidades de la cámara en nombre del culto profesado al dios del drama artístico, es esto lo que no podemos comprender y lo que, queda claro, no aceptamos”.

“No voy a dirigir ninguna película entre Avatar 2 y 3, pero no he decidido cual será todavía”, es lo que ha respondido cuando se le ha preguntado sobre su vinculación en Cleopatra, film que podría protagonizar Angelina Jolie.

Sin embargo, tampoco está claro cuando se va a poner manos a la obra con Avatar 2: “estoy deseando ponerme con Avatar 2 ahora mismo, pero tenemos que evaluar nuestra capacidad tecnológica y de tiempo. No sé si es mejor ponerse ya o si sería más sensato esperar“.

También ha hablado sobre esta novela/biblia que quiere hacer de Avatar, a la que se ha referido como “un gran proyecto”. Terminará igual que termina la película, pero la novela va a contener muchos pasajes sobre el descubrimiento de Pandora, se va a meter en la mente de los personajes y describirá muchas de las acciones que ocurren fuera de cámera.

(Paréntesis) Esto me empieza a oler demasiado a la estirada de chicle que ha hecho George Lucas con Star Wars. Cameron está empezando a vivir del 3D que se ha inventado, de su tecnología innovadora y, en resumen, de su Avatar. Esto no me gusta nada de nada (fin del paréntesis).

Siguiendo con las secuelas de Avatar, ha comentado que “lo más probable es que rodemos la 2 y la 3 al mismo tiempo y las estrenemos con un año de diferencia”.

Hablando del personaje de Sigourney Weaver en la película, se ha mostrado muy contundente respecto a su presencia en las secuelas: “¿Quién dice que muere? En una película de ciencia-ficción nadie muere definitivamente. Si Grace (el personaje de Weaver) vive o muere depende más de su representante que de otra cosa”.

Finalmente, ha comentado brevemente su no-vinculación a la serie basada en Mentiras Arriesgadas. “Este es un proyecto que empezaron unos amigos míos, yo no tengo nada que ver”.

Vía Coming Soon.

En las Montañas de la Locura la historia de una expedición al Polo Sur, contada por el único superviviente de esta. La cosa se lia parda cuando se topan con una cordillera impresionante que alberga un sinfín de misterios y unas criaturas muy antiguas jamás vistas por el hombre, entre ellas este precioso bichardo llamado Shoggoth.

Hace un mes publicábamos un extracto de una entrevista al mentirosillo Guillermo del Toro en la que desvelaba sus proyectos más inmediatos y allí mencionaba En las Montañas de la Locura como un proyecto “imposible” por el momento, pero gracias a dios nos tomó el pelo.

Este proyecto es uno de los sueños conocidos de Del Toro, trabaja en él desde 2004 tanto para DreamWorks como para la Warner, y le ha dado mil y una vueltas al guión para que salga algo fiel a la par que genuino. O sea, que En las Montañas de la Locura tiene que ser la mejor película de Guillermo del Toro sí o sí.

Vía Deadline.

El argumento? Recuerda que cuando ganó Titanic (1998) tuvo un comportamiento bastante de tonto lava haciendo el payaso y autoproclamándose el “rey del mundo”. Así mismo, declara que si el no gana, sólo quiere que lo haga Bigelow porque En tierra hostil es “la película más fuerte de todas”.

Me encanta Cameron, así lo digo.

Vía IMDb.

Estaba cantado desde hacía semanas, pero este lunes saltó el record. Avatar, el nuevo prodigio de James Cameron, ya es la película más taquillera de la historia, por delante de Titanic (1843 millones de dólares recaudados) que, como ya sabéis, también es del propio Cameron.

De todas formas el fenómeno Avatar suma y sigue. Desde su estreno, hace ya 6 semanas, lleva inamovible en la cima de la taquilla estadounidense (y también en la española), aguantando embestidas de blockbusters como Sherlock Holmes o Legión.

Lo que puede llegar a recaudar es difícil de decir, ya que aún le queda toda la bajada para ir sumando millones. L0 que está claro es que el record que pueda establecer es casi inimaginable e insuperable, aunque ya se dijo esto de Titanic.

¿Será el mismo Cameron quién vuelva a superar su record en el futuro? No sería raro. Lo que parece es que sólo directores de la talla de Christopher Nolan o Steven Spielberg pueden alcanzarle, y ya es mucho decir.

Vía The Hollywood Reporter.

Hoy leía en elPaís.com un artículo dónde se hablaba de un estudio hecho en EEUU, cómo no, que revelaba que 1 de cada 3 niños que vean a personajes de películas fumando tienen más opciones de empezar a fumar y tener una muerte prematura por culpa del cáncer de pulmón.

En el punto de mira ahora mismo está Avatar, porque allí sale el personaje de Sigourney Weaver fumando como chimenea todo el rato. James Cameron ha salido al paso defendiéndose declarando que “no creo en la idea dogmática de que nadie en una película deba fumar. Las películas reflejan la realidad. Grace Augustine (el personaje de Weaver) no pretende ser un modelo de comportamiento”. Lo que, en otras palabras, quiere decir “pero que c*ño me estás contando?!”.

En EEUU incluso hace años que se especula con la posibilidad de clasificar las películas en las que salga alguien fumando con una R, es decir, para adultos.

A mi me van a perdonar, pero todo esto me parece de una hipocresía bestial no, lo siguiente. Para empezar, el negocio de las tabacaleras mueve mucho dinero y a nadie en ningún lugar del mundo le interesa que esto pare. Si nos ponemos quisquillosos, lo primero que hay que hacer es mirar para casa y controlar un poquitín la educación y los hábitos de los jóvenes. Y si cuando tengan una edad lo suficientemente responsable quieren fumar, pues lo siento, que lo hagan y a cascarla cada uno con su decisión, porque de información no falta.

De la misma forma, encuentro intrusivo y atroz que se controle tan al detalle lo que sale en las películas. El cine no crea la realidad de nuestro mundo, o la refleja o se inventa una nueva en base a la que existe. Y si sale gente fumando no pasa nada, es lo que vemos habitualmente por las calles, en los bares (todavía) y a nuestro alrededor.

Por esto me cabrea muchísimo que haya algunos impresentables que se metan con el cine creiendo que están salvando el mundo, porque la verdad es que lo único que están haciendo es perder tiempo, dinero y quedar como unos paletos de tres al cuarto.

Ahí lo dejo.

Lo que no ha dicho es para cuándo la tendremos ni si la va a dirigir él o no, pero si tenemos que guiarnos por su paciencia a la hora de rodar segundas partes aún tendremos que esperar algunos años todavía. Vamos, que la va a hacer cuando le salga de los mismísimos, que por algo es el autoproclamado rey del mundo.

Cameron de jovenzuelo. Qué clase!

Avatar no baja del pedestal de la taquilla en EEUU y por tercera semana consecutiva es la número 1, con diferencia y recaudando un pastizal del copón. Sólo en EEUU ya ha recaudado más de 350 millones de dólares y ya supera los 1000 en todo el mundo.

A poco que mantenga el ritmo se colocará como la seguna película más taquillera de la historia por delante de el Retorno del Rey (1.119 millones). En el número uno permanece una aparentemente inalcanzable Titanic, con 1.842 millonazos recaudados.

En definitiva, que James Cameron se convierte en el primer director en recaudar más de 1000 millones con dos películas y, probablemente, tenga sus dos films en lo alto del podio de recaudaciones historicas.

Con Avatar estaba claro que lo petaría, pues la experiencia que ofrece es de obligatorio visionado en el cine y, además, en 3D que es más caro.

Lo que está claro es que Cameron demuestra que es el rey indiscutible del cine americano, ya que tanto puede contar grandes historias, como romper taquillas, como hacer las dos cosas a la vez. Y ahí esta su filmografia para enmarcar para demostrarlo.

Los datos salen de IMDb, por cierto.

Diez años hemos tenido que esperar para que James Cameron volviera a hacer cine. Y visto lo visto, en estos 10 años no ha estado precisamente de vacaciones, sino que realmente se ha currado una película que probablemente sí que marque un antes y un después en la historia del cine.

En Avatar, Cameron explota al máximo su talento inigualable en la vertiente técnica del cine. Su cine es altamente descriptivo, muy visual, y es capaz de cascarse secuencias larguísimas que, sin ser gratuitas, no tienen un peso específico importante en el desarrollo de la historia.

La mayor parte de Avatar es así, un paseo turístico que va mostrando poco a poco el universo que  Cameron ha imaginado y ha plasmado en la pantalla. Y es maravilloso. Todo, absolutamente todo, son efectos digitales que no cantan por ningún lado porque la conjunción entre todos los elementos, las texturas, las diferentes criaturas y los personajes (digitales o no) es total y absolutamente perfecta.

A cada minuto pone la carne de gallina porque todo lo que estamos viendo és precioso, es sorprendente y no es que parezca real, es que por mi madre que es totalmente REAL. Sobretodo los alienígenas y los avatares, quiénes tienen una expresividad y un hacer tan humanos y una conexión  tan cercana con el público hasta el punto que te olvidas de que son generados por ordenador. Hasta te olvidas de que son extraterrestres o actores que interpretan bichos, porque simplemente pasan a ser seres vivos. Y esto es la película y esto puede que sea el cine a partir de ahora.

Yo no lo defiendo del todo, ahora mismo me gusta como capricho per no para comer cada día. Porque precisamente el único “pero” que soy capaz de ponerle a Avatar y a James Cameron es la exagerada sencillez de la historia. Simplemente va de lo malos que somos los humanos cuando queremos conseguir un beneficio (ya sea petróleo o un mineral alienígena que genera la hostia de energia), capaces de destruir espacios preciosos y aniquilar pueblos sólo por dinero. Y quiénes son los buenos? Pues los cuerdos que quieren aprender en vez de sacar provecho material y el más tonto de todos, que es el que acaba siendo el gran héroe y el líder de todo. Muy típico, vamos.

El fallo es que la historia de Avatar carece de la trascendencia de Terminator o de la emotividad de Titanic. Por esto creo que James Cameron es como un campeón que después de retirarse vuelve a lo grande, queriendo ser el mejor. Lo que pasa, quiero pensar, es que se ha oxidado un poquitín y que sólo necesita tener un guión entre manos que cuente algo más que un cuento de moral fácil. De momento, pero, tenemos este prodigio de talento técnico y visual que es Avatar para gozar de este nuevo horizonte que James Cameron ha abierto por y para el cine.

Muchísimas gracias.