Los motivos que pueden llevar a la recuperación del western a día de hoy entiendo que responden a la nostalgia de unos códigos y unas historias que dejaron de tener sentido cuando la mitología americana ya había alcanzado su cumbre en la ficción, primero televisiva y luego cinematográfica, con una época prolífica y dorada del western clásico y, posteriormente, con una etapa de gloriosos westerns crepusculares de la mano de John Ford, John Wayne, Sam Peckinpah y Clint Eastwood, quién cerró el telón del cine de vaqueros con la obra maestra que es Sin Perdón (Clint Eastwood, 1992).

Películas como Rápida y mortal (Sam Raimi, 1995), Appaloosa (Ed Harris, 2008) o el excelente remake de 3:10 to Yuma (James Mangold, 2008) funcionan (cada una con sus cualidades) por su profundo respeto y su sentido del homenaje al clasicismo de las películas del oeste, ya que recuperan la estructura formal de aquel cine de producción y consumo masivos, con la pureza que les otorga la reverencia libre de pretensiones.

True Grit (Valor de Ley), remake de la película homónima protagonizada por John Wayne en 1969, sin embargo, va un paso más allá, puesto que se trata de una revisión del western crepuscular, marcadamente manierista, que en mi opinión no dejó la puerta abierta a la nostalgia porque el western crepuscular en sí mismo ya es nostálgico por definición. Por esta razón, True Grit de los Coen deja de tener sentido ya desde su propia concepción.

La aportación de los hermanos Coen al film original se reduce al cambio de punto de vista de la historia, centrado esta vez en el personaje de la niña, Mattie Ross (Hailee Stenfield), y no en el de Rooster Cogburn, el emblemático el cazarrecompensas borracho con un parche en el ojo que le valió un Oscar a John Wayne y que Jeff Bridges encarna con una sobreactuación de las que dejan atónito.

Vertebrar el relato entorno a la niña introduce un aire moralista a la película, ya que el tema de la venganza y sus consecuencias se coloca en primer plano en detrimento de la recuperación de valores (el “true grit” -auténticas agallas o verdadero valor-) y de identidad por parte del vaquero mermado e inmerso en una espiral de autodestrucción.

La lentitud y la docilidad de la película no casa con la rudeza de la historia, e incluso los particulares injertos humorísticos de los Coen resultan forzosos. No obstante, el indiscutible mérito de los hermanos en True Grit, la mayor cualidad de la película, es su impresionante belleza.

El trabajo fotográfico a nivel compositivo y la elección de planos son excelentes, pero lo que resulta superlativo es el uso de la iluminación no casual, casi romántica, que recuerda irremediablemente a la de La Noche del Cazador (Charles Laughton, 1948), que convierte True Grit en una auténtica delicia visual.

Esta vez los hermanos Coen no han hecho valer su condición de grandes recicladores de géneros, puesto que su True Grit no termina de funcionar ni como homenaje, ni como revisión, ni como historia genuina. De todas forma no deja de ser una película notable, aunque desde luego tampoco es El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (Andrew Dominik, 2007).

(Quedaos con la imagen de Luke y Leia, porque la veréis en esta película.)

Sí, Waterworld.

Y todo decorado con…

FUCKIN' NEONES!!

Y ya está, no hay más. Bueno sí, que la odio. Tron: Legacy es el ejemplo más tóxico del cine comercial actual, del que ofrece una calidad cinematográfica deplorable pero que saldrá rentable gracias a un par de caras conocidas y a una potentísima campaña de márqueting que llevará a todos al cine como borregos de un rebaño.

Walt Disney viola literalmente Tron, una película de culto de ciencia-ficción de los 80 que a pesar de los efectos especiales prehistóricos tenía cierto encanto por la creación de un universo virtual con una identidad propia, una característica de la que Tron: Legacy no puede presumir porque el diseño de producción se ha basado en copiar (no confundir con homenajear ni con inspirarse) burdamente y sin pudor alguno estéticas de otros productos y hacer un refrito con luces fluorescentes y una saturación azulada; lo que pone de manifiesto un grave vacío creativo, escalofriante tratándose de una película en la que el escenario juega un papel protagonista.

Este gatillazo estructural se convierte en impotencia cuando uno asume que el filme de marras es más aburrido que leer la Constitución, un continuo de ineptitud insoportable mermado por la previsibilidad absoluta de su guión descuidado e infantil. Estamos ante el típico hijo brillante y descarriado que perdió a su padre de pequeño, y ya de mayor emprende un viaje para recuperarlo, reconciliarse con el pasado y alcanzar la madurez que le permitirá seguir con su vida y que su padre esté orgulloso de él. Y de paso, su padre también aprende una lección y todos contentos.

Los personajes son tópicos con patas y el desarrollo de la trama es tan endeble que se sustenta, por decir algo, con flashbacks del pasado. Muere por la total incapacidad de Joseph Kosinski de manejar la cámara, de controlar el ritmo e, incluso, de mostrar algo que merezca atención. Nada adquiere relevancia ni emoción en este bucle de banalidad, no hay ni rastro de cine en esta película.

Ni siquiera las secuencias de acción son espectaculares, parecen un videoclip de música electrónica y vista una, vistas todas. Mi consejo es que os quedéis con los clips que han ido saliendo y os olvidéis de gastar un duro en este acto de negligencia de Walt Disney.

Y para terminar, otro capítulo especial de mi guerra particular contra el 3D: Los primeros 20 minutos se ven mejor sin gafas y en lo que resta de película hay que ponérselas para no verlo borroso, pero sólo vale la pena un efecto (cuando un tipo lanza un gancho para cazar el disco de Jeff Bridges).

]]> http://www.butacapreferente.com/tron-legacy-veneno-cinematografico/feed/ 24 http://www.butacapreferente.com/blockbusters-viejas-glorias-y-olivia-wilde/ http://www.butacapreferente.com/blockbusters-viejas-glorias-y-olivia-wilde/#comments Wed, 17 Nov 2010 21:50:22 +0000 Gerard Fossas Noguera http://www.butacapreferente.com/?p=3683 Dos tráilers más, dos blockbusters a la vista, viejas glorias y Olivia Wilde por partida doble.

Primer blockbuster, el estreno de este invierno es Tron: Legacy, secuela de la mítica Tron. La vieja gloria no es otra que el último ganador del Oscar al mejor actor, el señor Jeff Bridges y Olivia Wilde va en traje de luces (literalmente) y un peinado demasiado futurista para mi gusto.

Segundo blockbuster, uno de los grandes estrenos del próximo verano, es Cowboys & Aliens, de la que el otro día veíamos el teaser póster. La vieja gloria es Harrison Ford, que vuelve a calzarse un sombrero sin hacer de Indiana Jones, y Olivia Wilde lleva un fino vestido blanco que medio se le cae.

Ya tenemos el primer teaser tráiler del que presuntamente será uno de los grandes títulos de este año. Se trata de True Grit, el remake de Valor de Ley a cargo de los hermanos Coen.

En el minutico que dura el tráiler tampoco hay mucho que degustar, sólo protagonistas que van a caballo y disparan. Bien, un pequeño aperitivo visual con la indistinguible firma de los Coen.

Protagonizan la película Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin y la joven debutante Hailee Stenfield.

Vía Comming Soon (os recomiendo que pinchéis el link, por cierto, hay sorpresas) nos llega la primera imagen de Hereafter, un drama con aires sobrenaturales que cuenta la experiencia de un grupo de personas que han vivido experiencias cercanas a la muerte. Dirige Clint Eastwood, haciendo doblete con Matt Damon después de Invictus, y el guión lo firma Peter Morgan (El desafío: Frost/Nixon). Acompañan a Damon Bryce Dallas Howard, Cécile de France y Marthe Keller.

Por otro lado, el nombre de Matt Damon también está vinculado a otro proyecto apetecible. Se trata del remake de Valor de Ley (True Grit) que firman los hermanos Coen. Uno de los platos fuertes de la película será ver a Jeff Bridges de nuevo con los Coen, después de la hilarante El Gran Lebowski, en el papel que hace 41 años le valió un Oscar a John Wayne. También repite con los Coen Josh Brolin (No es país para viejos) y destaca el debut de la jovencísima Hailee Stenfield.

Muchos tráilers interesantes estan saliendo estos días, así que vamos a poner unos cuantos en un sólo post.

Empezamos con el tercer lugar del podio, ocupado en este caso por The Debt, que supone el alejamiento de Sam Worthington del blockbuster, quizá, también suponga que vuelvan los elogios desaparecidos desde su papel en Terminator Salvation.

The Debt es el remake americano de una película isrlaelí de 2007 con el mismo título. Cuenta la historia de tres ex agentes del Mossad que en el año 1965, cuando eran jóvenes, emprendieron una misión secreta que consistía en capturar y asesinar a un notorio criminal nazi. 30 años después aparecerá en Ucrania un hombre que dice ser el  criminal nazi supuestamente eliminado y los tres protagonistas tendrán que reunirse para esclarecer la verdad de lo ocurrido en el pasado.

La película, dirigida por John Madden (Shakespeare in love), está hecha desde hace un año, pero no se había distribuido hasta ahora por culpa de los problemas económicos de Miramax.

Segundo lugar para El Americano, película en la que George Clooney interpreta a un veterano asesino a sueldo que acepta un último trabajo antes de retirarse definitivamente y, evidentemente, la cosa se complica.

El Americano huele a sorpresa, en el sentido de que será una de estas películas inesperadas que le alegran a uno el año, como por ejemplo hizo The International en 2009. Además el cartel es muy chulo, esto no se lo quita nadie.

Para el final, en el primer puesto, dejo el primer bombazo del Comic-Con: el nuevo tráiler de Tron: Legacy, película que seguro será una de las sensaciones del próximo invierno.

Great Hope Springs es un proyecto todavía en fase de gestación, pero que empieza a tomar unos derroteros de película mayúscula. Os cuento, se trata de una película escrita por Vanessa Taylor, guionista en series como Alias o Everwood, que cuenta la historia de un matrimonio con problemas que asiste a terapias de pareja para decidir y encarrilar su futuro, después de 30 añazos de relación.

Lo gordo viene porque, según parece, los oscarizados de grandiosa categoría Jeff Bridges y Meryl Streep están en la recta final de las negociaciones para encarnar la pareja protagonista. Este tipo de historias en Hollywood se les dan bastante bien y además contar con dos actorazos de este nivel para tirar del carro casi se podría decir que no tiene precio.

Además, se habla que el director de orquestra podría ser Mike Nichols, un buen cineasta en mi opinión muy adecuado para las características que se les presupone a Great Hope Springs. En su haber tiene trabajos de un fuerte corte emocional y de bella factura, como A propósito de Henry (1991), Lobo (1994), Primary Colors (1998) o la “reciente” Guerra de Charlie Wilson (2007), que para mí es uno de sus trabajos más flojos.

Sea como sea, si todo esto se confirma, probablemente estaremos delante de un peliculón con palabras mayúsculas, almenos a priori.

Vía The Wrap.

Hoy ha salido el teaser trailer de Tron: Legacy, secuela de Tron con efectos especiales de verdad, nada que ver con los salchicheros aunque míticos de la primera parte, hace ya tropecientosmil años.

Sólo digo que Olivia Wilde no es lo que mola más del vídeo, indicador inequívoco de que la película tiene una pinta más que buena, como mínimo en lo que a espectáculo visual se refiere.

Recordamos que el reparto de Tron:Legacy está formado por Garrett Hedlund, Olivia Wilde, el ganador de un Oscar Jeff Bridges y Michael Sheen. Se estrena en España el 17 de diciembre de este año.

Podéis ver el vídeo, e incluso descargarlo, en program-glitch-esc.net.

En una semana de buenos estrenos, desde aquí recomendamos la película alocada del año: Los hombres que miraban fíjamente a las cabras. Para ser claros, no es la mejor película de estreno de este viernes, pero sí que es una opción ideal para ir al cine y pasarlo en grande, algo que no suele pasar todos los días.

Cuenta la historia de un periodista, Bob Wilton (Ewan McGregor) que busca una gran historia que contar y se encuentra con la aventura de su vida cuando conoce a Lyn Cassidy (George Clooney), un soldado psíquico entrenado en un proyecto secreto del ejército de los EEUU.

La película nominada al Oscar que nos llega esta semana es Crazy Heart, con una interpretación solemne de Jeff Bridges que le valió un Globo de Oro y bien le puede dar también el Oscar. La película trata de la vida de Bad Blake, un cantante de country con una vida llena de baches.

También son propuestas interesantes El corredor nocturno, con Leonardo Sbaraglia, y Millennium 3, la tercera y definitiva entrega de la trilogía de misterio de Stieg Larsson.

Para los más pequeños tenemos una película de animación que presenta un precioso mundo fantástico, en Cazadores de Dragones, y el estreno independiente se persona en Res Pública, en la que un hombre explica detalladamente su suicidio como manifestación de protesta de la época que le ha tocado vivir.

Una película llamada Los hombres que miraban fíjamente a las cabras sólo puede vender lo que promete en el título, un compendio de diversión con la absurdidad como única norma. Por esto lo tiene fácil para ganar el título de comedia disparatada y sin pretensiones del año, aunque sin llegar al nivel de Tropic Thunder (2008) o Quemar después de leer (2009) por el simple hecho de que hacia el final se diluye por la pérdida de ritmo y tanta locura impide una cohesión de todo el conjunto.

Por esto, aunque no sea una gran película, almenos te ríes a carcajada límpia con cada situación, lo que no deja de ser un buen motivo para pagar la entrada. Además, está el inestimable añadido de ver juntos a George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey; un interesantísimo reparto con actores inteligentes que saben trabajar al servicio del producto.

Todos ellos saben que no tienen papeles propicios al lucimiento personal, saben reírse de sí mismos y esencialmente se dedican soltarse y a pasarlo en grande con sus personajes, cosa que se transmite a través de la pantalla para júbilo del espectador.

Los hombres que miraban fíjamente a las cabras, además, tiene un mensaje ligero pero explícito de antibelicismo, que además aprovecha para ridiculizar toda la rumorología surgida sobre actividades paranormales aplicadas a los ejércitos del mundo en la década de los 80. El film tiene la cualidad encomiable de contar la historia jugando con la ambigüidad del rumor, pero dejando clarísimo lo absurdo de su veracidad.

Esto sí, como ya he dicho, Los hombres que miraban fíjamente a las cabras es una película irregular, estructurada por episodios y gags de humor efectivo, pero que va perdiendo fuerza con el avance de los minutos. En definitiva, una opción ideal para desconectar y pasarlo bien en el cine, lo que convierte esta película en una apuesta segura, sin llegar a ser un premio gordo.