El cine, como el resto de artes y de modas, tiende a la retroalimentación. Ahora están surgiendo nuevos realizadores cuya fascinación por el cine empezó a gestarse con el cine juvenil y el blockbuster propio de los años 80 y, cuyas influencias, por tanto, remiten a este tipo de películas que ponían el arte al servicio del entretenimiento puro.

Attack the Block surge de la mirada crítica hacia este tipo de cine y la convierte en una especie de engendro sin definir porque es a la vez culta y populista, una pieza digna de análisis porque tienen un importante fondo revisionista de sus ancestros (Spielberg, Carpenter, Zemeckis, Lucas, etc.), aunque en apariencia sea un filme de entretenimiento por el entretenimiento. La historia, de hecho, es de plantilla: un enemigo externo invade un lugar y sus habitantes tienen que destruir la amenaza. Sin embargo Joe Cornish nutre el relato con su propia experiencia, desglosando sus referentes en preguntas y haciendo de su película un séquito de respuestas a estas inquietudes. ¿Qué pasaría si los extraterrestres atacaran en el Reino Unido? ¿Cómo reaccionarían unos jóvenes curtidos en un barrio peligroso? ¿Cuál es su código motivacional y sus objetivos? Etcétera, etcétera.

En Attack the Block el fondo está en la forma. El ejercicio de abordarla es obligar el clasicismo ochentero a pasar filtros, ver cómo funciona hoy, darle la vuelta a sus estereotipos y poner en crisis un imaginario marcadamente naif a favor de uno más truculento y sombrío. Obligarlo a madurar, en definitiva. Hay un punto de cariño y nostalgia en el proceso, y quizá ahí está el porqué esta película gusta a todo el mundo, más allá de la pericia del director acercando el filme a todos los públicos, combinando el ritmo endiablado con las dosis justas de buen humor y violencia.

Con Attack the Block y Super 8 de J.J. Abrams  se podría hacer un interesantísimo programa doble del fenómeno revisionista de los clásicos ochenteros y cabría preguntarse si estamos ante un suceso aislado o ante el inicio de una interesante tendencia de cine-ensayo cabalgando sobre un entretenimiento de lujo.

Hace ya varios días del estreno de Super 8 (podéis leer mi crítica aquí) y parece que almenos entre el público español no ha tenido la acogida entusiasta que se esperaba en un principio. La película ha gustado, efectivamente, aunque siempre hay un “pero” que colea por aquí o por allá: desde el clímax insípido hasta la actuación de los niños (aunque la única explicación que hay al respecto es que el doblaje es malísimo), pasando por una recriminación a J.J. Abrams de que Super 8 es más un refrito de mitos cinematográficos ochenteros que una obra personal. Mi objetivo con este artículo es poner Super 8 en el sitio que creo que debe estar y contar, desde mi punto de vista, porque es una película magnífica aunque no sea una obra maestra para la historia.

Hay una cosa cierta en todo esto: todavía no conocemos a J.J. Abrams. No después de Super 8. Había expectativas de ver como se desenvolvía el realizador con una película totalmente autoral, sin las imposturas del producto franquicia, y sin embargo no nos ha brindado ningún reflejo de su personalidad en el filme, limitándose a reafirmar su gusto por el misterio encuadrado en un marco realista en el centro siempre son los personajes. De todos modos, Super 8 requiere una visión más profunda y global de todos sus elementos porque la estructura narrativa de J.J. Abrams no es precisamente convencional y porque los temas importantes no son siempre los que parece que tienen que serlo.

Las películas tienen cuatro capas de significado esenciales, aunque no debe entenderse el film como una lasaña que va por pisos, sino como un entramado de hilos de diferentes capas que se van entrelazando para formar el tejido de la película. Dependiendo de la cinta, los objetivos comerciales y artísticos de ésta, el nivel de autoría y otros parámetros varios, hay capas que aparecen en primer plano más tiempo que otras, del mismo modo que puede que alguna de ellas ni siquiera coja ninguna relevancia al no tener un peso específico dentro de la historia. Estas cuatro capas son el significado referencial, pertinente a todo lo que atañe a la sinopsis; el significado explícito, centrado en el tema de la película; el significado implícito, que son ideas subjetivas de autor que el director va soltando por debajo (valores, actitudes, etc.) y el significado ideológico, que recoge todo lo perteneciente al estilo del autor y a la parte de sus vivencias personales que traslada a su obra.

Desde que empezó con Lost, Abrams siempre vende sus creaciones atrayendo la atención sobre la capa referencial, basada en el misterio derivado de un accidente y de una presencia paranormal: el accidente de avión en Lost y en Fringe, la caída de la Estatua de la Libertad en Monstruoso o el accidente de tren en Super 8. No obstante, a pesar del atractivo con el que Abrams construye el discurso entorno al enigma sobrenatural, las partes que subyacen con mayor fuerza en sus obras es la capa ideológica y la implícita, la que se focaliza en los personajes. El éxito de las películas y las series de Abrams se basa en la incomprensión entorno a los hechos paranormales que les ocurren a unos personajes que centran nuestra atención.

Fringe y Lost son los ejemplos más paradigmáticos de esta forma de trabajar. Fringe se presentaba como una nueva Expediente X y en cambio se ha convertido en un libreto de metafísica cristalizado en un relato de ciencia ficción y, por su parte, Lost es llevar al límite el concepto del final abierto, siendo su cierre una decepción a gran escala por su extremo conservadurismo a pesar de la innovación vanguardista en la idea del “viaje de los personajes”, con unos protagonistas que llegan a ser más importantes que la misma historia. Esto último puede sonar lógico dicho de este modo, pero es una idea anarrativa más característica de cineastas de culto  como Nicolas Roeg, David Lynch, Fassbinder o Alain Resnais y de producciones auteurs de distinta factura.

Por esto, Super 8 es una trampa comercial concebida como un blockbuster veraniego pero ejecutada como una película de autor que camufla su personalidad detrás de la pirotecnia. La historia que se vende es la de un extraterrestre que se escapa tras un accidente de tren y que siembra el terror en un pequeño pueblo de la América costumbrista de los 80, aunque esta no es la historia que le interesa a J.J. Abrams y no es la que debería interesar al público durante el metraje.

Veamos Super 8 por capas. Abrams abre la película con un plano secuencia maravilloso, cargado de significado, y enmarcado en lo explícito, con un zoom lento y a cámara lenta de un cartel de una mina que nos dice que ha habido un accidente para posteriormente presentarnos las consecuencias del siniestro con una construcción narrativa casi bergmaniana en la que describe, en pocos segundos, el trauma de un niño, la consecuente familia desestructurada y la enemistad entre dos individuos por culpa de este suceso en concreto. Con esto introduce el tema de la película: la superación personal y el paso a la madurez a partir de la reconciliación con un pasado traumático que hay que dejar atrás; un tema universal recurrente a la hora de construir una historia en la que un niño debe superar sus miedos y rencores para alcanzar la madurez.

Lo imaginativo en Super 8, de todos modos, es que el siguiente paso no es introducir la capa referencial sino saltar directamente al plano ideológico, normalmente el más oculto y más sujeto a la interpretación posterior. El título del film ya es una pista en sí, de hecho. Lo que verdaderamente quiere contar Abrams, lo que hace que Super 8 sea su película más personal, es que utiliza todos los mecanismos del refrito y el homenaje de películas pasadas para introducir una experiencia personal suya y la de toda una generación de cineastas que vivieron su adolescencia en los 80.

Las cámaras de super 8, en el fondo, son máquinas del tiempo que nos ponen frente a retratos costumbristas de una época, ante situaciones cotidianas y paisajes que ahora serían irreconocibles. El encanto del componente amateur inherente al formato de 8 mm, lleno de imperfecciones y casi ausente de montaje, transmite una sensación de realidad pura, de vitalidad alejada de la frialdad de los formalismos cinematográficos. En las películas de super 8 hay gente saludando a cámara, riéndose, yendo en bicicleta, cenando y, en definitiva, viviendo sus vidas interactuando con una cámara que se dedicaba a gravar frescos de realidades concretas. En Super 8 buena parte del atractivo está en fijar la mirada en la gente normal, la que no entiende lo que ocurre a su alrededor y que se preocupa porque ha desaparecido su radio o su perro, no porque hay militares rodeando la localidad. Buena parte de las secuencias de la película están teñidas con el reflejo azulado de un proyector que lanza sus imágenes contra una pantalla, un recurso estético que Abrams utiliza para subrayar el componente cotidiano, físico y real de las verdades grabadas en este formato casero.

Precisamente la escena más tierna de la película es cuando Alice (Elle Fanning) y Joe (Joel Courtney) escenifican la reconciliación con el pasado y el perdón de dos familias traumatizadas por un mismo suceso con una serie de confesiones que tienen lugar ante una proyección de una película super 8 con la fallecida madre de Joe como protagonista. La composición de esta escena mantiene a los dos niños separados por el proyector que revela una realidad sobre una pared blanca del mismo modo que ambos protagonistas también proyectan, sobre la misma superficie (llamativo y significativo que no se miren a los ojos), sus sentimientos.

Otro ejemplo ilustrativo de las inquietudes que Abrams plasma en Super 8 son las escenas en casa de la familia de Charles (Riley Griffiths), inmersas en un bullicio familiar constante, tienen una intención narrativa implícita, ya que por un lado nos sitúan en un contexto dentro del hilo argumental, pero que por otra parte son escenas puramente figurales que construyen un puente sobre la super 8 y describen esta cámara como la máquina del tiempo que graba realidades y, además, como el instrumento esencial del joven inquieto por ser director de cine y hacer sus propias películas.

En este punto es donde entra de lleno el plano ideológico y el eje vertebrador de la película: la figura del director amateur. Con una mano izquierda asombrosa y un manejo de los tiempos encomiable, Abrams convierte una película de aventuras y ciencia ficción en el diario de rodaje de un cortometraje amateur, trasladando a un plano mayor la aventura de rodar una película por cuenta propia, solo con esfuerzo, ilusión y voluntad. El desarrollo de las diferentes subtramas de la película se mueven entorno al rodaje de The Case, que verdaderamente es la preocupación única de los niños a pesar de que se han visto involucrados en un suceso extraordinario en el que no se inmiscuyen hasta que Alice es secuestrada por el monstruo.

A mi modo de ver este choque directo entre dos tramas (y dos capas) íntimamente relacionadas, que se retroalimentan, pero que en definitiva avanzan en paralelo es el único gran error de la película. El monstruo en Super 8 actúa como catalizador de todos los hechos, y como buen catalizador nunca debió mezclarse directamente hasta alcanzar un protagonismo explícito en la historia. Creo que todos hubiéramos estado satisfechos tan solo viendo como una criatura extraña construía una nave espacial y se iba del pueblo, llevándose el colgante que ata a  Joe con su pasado. Por esto creo que el clímax de la película es un error sintáctico de orden efectista (¿ha sido culpa tuya, Spielberg?) porque está más ligado al significado explícito, a pesar de haber tenido ya una resolución extraordinaria en la escena anteriormente comentada entre Alice y Joe (entonces ya entendemos que Joe es capaz de comprender y perdonar); y al referencial (la parte de menor interés de la película) que al ideológico, el nivel de significado con un peso más importante a lo largo de la película. Y, justamente por esto, el momento mágico de Super 8 llega cuando en los créditos vemos finalmente The Case acabado.

El pase del corto amateur realizado por los niños es un momento de cine excepcional porque supone una catarsis extraordinaria, ya que en el fondo toda la película y todas las peripecias no son más que un making off para esto. J.J. Abrams nos hace entender Super 8 como el viaje épico lleno de aventuras, anécdotas y enriquecimiento personal que es el rodaje de una película, y los que hayan trabajado en el rodaje de algún tipo lo entenderán mejor que nadie. La capa referencial es una artimaña para hacernos partícipes del trabajo que supone grabar una película y la sensación final, con sonrisa obligada, es la de liberación y satisfacción por el alcance de un objetivo ajeno como si fuera uno propio. Me gusta comparar el final de Super 8 con el de Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988), posiblemente uno de los más maravillosos de todos los tiempos, por la carga emocional que estalla en unos minutos finales que liberan la tensión acumulada (de diferente índole en ambas películas, evidentemente) a lo largo de toda la narración. The Case ES la película y es lo que justifica todo lo demás.

Decía al principio que a través de Super 8, a pesar de su alto grado de autoría por un film comercial, no conocemos a J.J. Abrams pero sí que es su trabajo en el que ha volcado más de sí mismo, como confeso admirador del tipo de cine que le llevó a amar el cine y como nostálgico cineasta que homenajea su pasado con orgullo subiéndose a la máquina del tiempo de una super 8 para maravillarnos a todos no con una película de ciencia ficción de alta factura, sino con un precioso y entrañable cortometraje amateur.

Los amigos de Sensacine se han currado el trabajazo de recopilar todas las series que llegarán en esta nueva temporada televisiva, a partir de septiembre, a las diferentes cadenas de EEUU. Aquí podréis ver las nuevas series, las que vuelven con una nueva temporada y las fechas de estreno para cada una de ellas, así no tendréis excusas para estar atentos al día que reaparezcan vuestros personajes favoritos.

Yo personalmente estoy esperando Fringe (23-S), Dexter (2-O), Boardwalk Empire (25-S) y The Big Bang Theory (22-S) para ahora en septiembre y Juego de Tronos que volverá en primavera. Y en lo que a novedades se refiere, por lo que ido viendo, me voy a meter de cabeza con Homeland de la HBO (2-O)y Alcatraz de la FOX, que es la nueva serie de cara a la primavera de J.J. Abrams, el hombre que este fin de semana será protagonista en nuestra cartelera con Super 8. Ah, y quizá también me apunto a The Playboy Club, una novedad de la NBC que tiene bastante buena pinta.

Creo que a todos los que nos gusta esto del cine hemos tenido la inquietud de hacer nuestra propia película, ni que fuera a nivel amateur, por el simple hecho de coger una cámara y experimentar rodando un corto. Simplemente haciendo esto descubres que hacer cine es una aventura porque de las propias peripecias y las anécdotas derivadas del rodaje se podría hacer una película aparte que sería tan interesante o incluso más como el film en sí. Esta parte entrañable del pasado del cineasta novel que era un adolescente en los 80 – como el propio Abrams – y que tuvo la oportunidad de empezar a experimentar con cámaras caseras de 8 mm (conocidas como super 8 ) es la parte más importante de Super 8 porque descubre un poco el alma del creador, que a su manera dice que el cine es fantástico pero más fantástico todavía es hacer cine.

No es de extrañar dentro de este contexto que Super 8 sea a la vez un homenaje al estimulante cine de aventuras ochentero que tanto apego tenía por las tribulaciones adolescentes y las aventuras derivadas del tortuoso camino para alcanzar la madurez. Por esto está Spielberg en tareas de producción y por esto la película tiene algún que otro detalle desfasado, como el (anti)clímax, sin ir más lejos; pero también tiene sofisticaciones que el director de Tiburón y E.T.  maneja como nadie, como los recovecos que dibujan las relaciones familiares o la creación de una atmósfera de misterio a partir de la ocultación del monstruo.

Sin embargo es J.J. Abrams el que sabe hacer que los personajes sean interesantes por sí mismos y que sea la historia la que se mueva a su alrededor hasta que al final se encuentran irremediablemente, dejando los sucesos paranormales en un segundo plano que sin embargo siempre está intentando dominar la historia principal del rodaje de la película y que tiene su clímax particular en los créditos finales con un cierre que por momentos, por emotivo (que no por intenso), recuerda al montaje de los besos que cierra Cinema Paradiso, porque supone una catarsis explosiva de éxito por un caso y de liberación por el otro, y que nosotros también hemos sentido acompañando a los protagonistas.

Una de las mejores cualidades de Abrams es que para él no basta con hacer una película entretenida, hay que hacerla fascinante. Y Super 8 lo es, y mucho, porque es de estos estrenos veraniegos concebidos como blockbuster roba-dinero por entes empresariales, pero que el director entiende como una obra de gran magnitud que empieza con la campaña promocional y termina con la película. Por esto algunos de los teasers, los vídeos y la campaña viral son complementos de la película, material que no vemos en su totalidad en el montaje final y que completan la creación.

Las obras de Abrams se caracterizan básicamente por la promesa de una buena historia y por la sugerencia constante durante el metraje de que así va a ser. También por la devoción que él tiene por lo que hace y que traslada a sus personajes, cargándolos de matices con tan solo un rasgo significativo (un pasado, una obsesión, un trauma, etc.) para cada uno. En definitiva, Super 8 es una amalgama de pasión cinéfila, emociones y nostalgia llena de lugares comunes y rasgos reconocibles que, sin embargo, por obra y magia de J.J. Abrams vuelven a brillar con la vigencia que tenían 20 años atrás.

PD: Hablando de homenajes, ¿os habéis fijado que en la parte derecha del cartel a la altura de la cabeza de Joel Courtney aparece escrita la palabra LOST? ¡Que viva el auto-guiño!

J.J. Abrams va acelerando con la campaña de Super 8 con vistas al estreno de este verano. Lo nuevo es este sugerente clip de 6 minutos en el que de nuevo asistimos al accidente del tren, pero desde un punto de vista diferente, ya que vemos la secuencia completa con los niños grabando su película de zombies en super 8 en la estación y se encuentran por sorpresa en medio del meollo.

Con esto las ganas de ver Super 8 ya pasan de los topes. Me encanta el estilo que le ha dado Abrams subjetivando los hechos en el punto de vista de los niños, me encanta el toque infantiloide con un contrapunto adulto, me encanta el rollo ochentero del filme y por primera vez en la vida creo que puedo decir que el niño gordo de una peli es un personaje cojonudo.

Primer tráiler de Super 8, la película de J.J. Abrams producida por Steven Spielberg que promete ser la gran alegría del próximo verano. Como siempre, viniendo de Abrams, todo lo que vende antes del filme es y será una cortina de humo, ya que en realidad no enseña nada pero genera un interés brutal.

Aquí os lo dejo.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=Vtn5dm9uYi8&feature=player_embedded[/video]

La piel que habito, lo nuevo de Pedro Almodóvar, se estrenará el 2 de Septiembre. Se trata de la primera incursión del manchego en el cine de terror con esta adaptación de Tarántula, de Thierry Jonquet, que cuenta la historia de un cirujano obsesionado con la fabricación de una piel artificial que hubiera podido salvar a una mujer años antes. El reparto cuenta con Antonio Banderas, Elena Anaya y Blanca Suárez.

El otro estreno que ya tiene fecha es el de Super 8, de JJ Abrams, que llegará a las salas españolas el 12 de Agosto, dos meses después de su estreno en EEUU.

Consciente de que voy casi una semana tarde por cosas mías, no puedo dejar de comentar uno de los aperitivos cinematográficos más llamativos del año, como son los espacios publicitarios de la Superbowl. Como cada año, se aprovecha la audiencia espectacular de la finalísima del fútbol americano para presentar tráilers promocionales de algunos de los que serán los grandes blockbusters del año.

Este 2011, la Santísima Trinidad de estrenos capitales lo forman Super 8 de JJ Abrams, Transformers: Dark of the Moon de Michael Bay y First Avenger: Captain America de Joe Johnston. Vayamos a ellos.

Super 8 cuenta la historia de un grupo de jóvenes que graban una película de zombies casera (de ahí el título, ya que la cámara es en formato super y se encuentran con un descarrilamiento brutal de un tren, que será el primero de una serie de sucesos relacionados con secretos del Gobierno, enterrados en el Área 51.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=wqe4rj4LEP8&feature=related[/video]

LA Times publicó una entrevista de Abrams en la que hablaba de la película. No voy a reproducirla por una sencilla razón: en el fondo no dice nada. Abrams es un maravilloso vendedor de humo y así actúa en la entrevista, con la misma cantinela con la que en su día consiguió vender la serie Lost cuando sólo tenía pensado medio capítulo piloto.

Super 8, esto sí (y está reconocido por el propio JJ Abrams), tiene el componente nostálgico y melodramático de E.T., y vuelve a esta ciencia-ficción más cercana que se ha perdido en los últimos años.

Sigamos con otro que ni humano, ni melodramático ni leches, Michael Bay, el hombre-adolescente con 200 millones de presupuesto; vuelve con un prometedor tráiler de Transformers: Dark of the Moon, una película hecha con dos propósitos: el de hacernos olvidar que la Transformers: Revenge of the Fallen existe y el de demostrar que una modelo de lencería sin experiencia como actriz puede ocupar el lugar de Megan Fox.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=GPRv4Out7X8[/video]

Para terminar el plato más fuerte quizá, almenos para EEUU, ya que el Capitán América salta al cine en First Avenger: Captain America, en la última película preludio del que posiblemente vaya a ser una de las mayores producciones de la historia: Los Vengadores.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=3QVzn80rGSc&feature=fvst[/video]

El tráiler no tiene mala pinta, pero sigue sin convencerme la elección de Chris Evans.

De las entrañas de Paramount Pictures PRESUNTAMENTE se ha filtrado un dibujo del arte conceptual de Super 8, la nueva película de ciencia-ficción de JJ Abrams producida por Steven Spielberg. El proyecto se ha llevado con el máximo secretismo, no hay ni sinopsis oficial y desde el teaser tráiler que se estrenó en verano en EEUU y una campaña viral muy rara que corre por Internet, que no se sabe nada nuevo. Muy Abrams la cosa, vaya.

Habrá que ver reacciones del estudio a la supuesta filtración, ya que tanto puede ser una cagada comercial, como un fake, como un deliz sospechosamente voluntario. El caso, no obstante, es que tenemos una primera imagen de un monstruo para ir abriendo boca. ¿Qué os parece?

Vía Cinemablend.

El casting para Misión: Imposible 4 está engordando y ya tenemos papel femenino: Paula Patton protagonizará la cuarta entrega de Misión: Imposible junto a Tom Cruise y a Jeremy Renner, confirmado hace sólo unos días.

La protagonista de Precious toma el relevo de Emmanuelle Béart, Thandie Newton y Michelle Monaghan, convirtiéndose en la cuarta “chica Hunt” de la saga. Habrá que ver si hará un papel de chica tonta, chica mala o chica espía, pero la mayor incógnita es si recuperará el protagonismo femenino en la franquicia, que se fue diluyendo a medida que aparecían las secuelas.

También se ha sabido que la película de Brad Bird y JJ Abrams tendrá un presupuesto cifrado en 140 millones de dólares. Pa’ pipas.

Vía Deadline Hollywood.