Los chicos están bien es la cita anual con la comedia indie comercial (esa gran paradoja), una ración de cine independiente postizo que se ha convertido en tradición desde el éxito de Pequeña Miss Sunshine en 2006. También como es habitual, la agitación de los cimientos de la familia convencional norteamericana, pero esta vez con el epicentro dramático situado en los padres o, mejor dicho, en las madres, y es que, como dice el título, los chicos están bien.

La harmonía de la familia formada por un matrimonio de dos mujeres (Annette Bening y Julianne Moore) con dos hijos (Mia Wasikowska y Josh Hutcherson) fecundados del mismo donante de esperma, es sacudida cuando los chicos, en un ramalazo de curiosidad, deciden que quieren conocer a su padre biológico (Mark Ruffalo). La irrupción de este hombre en la familia genera una crisis de pareja entre el matrimonio homosexual que, como cualquier otro matrimonio con años, había caído en una falsa tranquilidad amenazada por la monotonía.

Esta premisa ambivalente choca consigo misma porque a la vez que es un canto en defensa de la naturalidad de la homosexualidad, también es un alardeo constante de la modernidad más arquetípica (fotógrafos, skaters, diseño de jardines orientales, agricultura ecológica, restaurantes temáticos, etc.) y de liberalismo de bote.

Lisa Chodolenko, no obstante, toma la acertada postura de alejarse de la historia y contar los hechos sin fisuras ni juicios, dotando esta historia anti-costumbrista de pasmosa realidad gracias a un estilo sobrio, agilidad narrativa y, sobretodo, a un maravilloso trabajo actoral por parte de sus cinco protagonistas, especialmente Annette Bening, que todavía hoy es capaz de superarse a sí misma a pesar de contar con sobrado reconocimiento (¡aprende de ella, De Niro!).

Los chicos están bien, ante todo, es una discurso melodramático que recuerda una vez más que la comedia es un género perfecto para contar verdades, y que no tiene por que ser una máquina de desencajar mandíbulas de la risa. Esta película está tratada como un pedazo de realidad perfectamente verosímil y, por tanto, evocador e identificable a pesar de su enfermiza insistencia por generar simpatía a través del siempre enervante uso del cliché, aunque esta vez sólo empaña ligeramente una película moderadamente graciosa y fácilmente disfrutable.

Chloe es remake y encargo, de estas películas de fábrica en las que se meten caras conocidas que tienen contrato con el estudio para ver si sacan tajada en la taquilla. Mal empezamos. No obstante Chloe también es un film netamente de Atom Egoyan, un thriller con tintes eróticos que recuerda inequívocamente a una Atracción Fatal (Adrian Lyne, 1987) versión lésbica.

Chloe juega al engaño durante la primera parte de la película con un planteamiento interesante que presenta a una mujer madura que duda de la fidelidad de su marido, de modo que contrata a la joven  y atractiva Chloe, encarnada por Amanda Seyfried, para ponerle a prueba. No obstante, lo que empieza como juego de sospechas da un giro hacia el redescubrimiento sexual y una indagación del deseo femenino.

El director canadiense se pone el uniforme de trabajo y realiza un trabajo eficiente para dotar la película de un estilo visual absorbente y del punto de sordidez justo para atrapar al espectador. Las interpretaciones resultan solventes, con una Julianne Moore esforzada y una Amanda Seyfried sencillamente irresistible.

Sin embargo, el filme de Egoyan flaquea a medida que avanza hasta desmoronarse en su tramo final, engullido por el desafortunado intento de cargarlo de una atmosfera discordante con el resto de la película; ya que Chloe intenta vagamente ser un thriller psicológico en su último tercio y cae en el error de la moraleja.

Si lo que buscáis es una pseudoreversión de Atracción Fatal, ver a Amanda Seyfried desnuda durante unos segundos y sumergiros en un relato superficialmente perverso, Chloe es vuestra película. De lo contrario, perdéis el tiempo.

Entonces una típica comedia familiar, que hasta cuenta algo nuevo como la conformación de una familia tipo con madre y madre, es descripta como socialmente irresponsable.

El hijo de una pareja del mismo sexo busca al donante de esperma que posibilitó su nacimiento. Las madres Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) están por enviar a su hija Joni (Mia Wasikowska) a la universidad, cuando el hermano menor de ella, Laser (Josh Hutcherson) le pide ayuda para encontrar a su padre biológico. Entusiasmado con la idea de conocer a su prole, Paul (Mark Ruffalo) ingresa en la escena para desarrollar un nuevo vínculo familiar.

La directora y co-guionista Lisa Cholodenko se interesó por contar una historia divertida y emotiva, sin enredos políticos. Hay novedad, intriga y amor. Para verla.

Shelter es la nueva película dirigida por Mans Marlind y Bjorn Stein, que de momento sólo son dos tipos suecos que se abren camino con su primer film comercial y con cierta pretensión.

De hecho, toda la fuerza de la película reside en la potente pareja protagonista: Jonathan Rhys Meyers y Julianne Moore, que no son precisamente unos mindundis.

Lo que a priori ya no mola tanto es que Shelter combina psicología, religión y personalidades múltiples; lo que me parece un suicidio ya de antemano porque es bastante complicado sacar algo bueno de ahí. Sobretodo si se mete a Dios, un elemento que suele chafar el argumento de muchas películas.

Os dejo con el trailer.

Amanda Seyfried sele en pelotas. A partir de ahí, podemos decir que la peli va de una mujer que sospecha que su marido le es infiel y contrata a una prostituta para que lo seduzca y así corroborar su teoría. Como es de esperar (porque sino vaya gracia) le sale el tiro por la culata, con erótico resultado. He mencionado que Amanda Seyfried sale en pelotas?

Lo que me ha llamado la atención es que creo que la historia es tensa, sórdida e inquietante; de las que enganchan. Además el reparto es de lujo, así que es un título para apuntar y tener en cuenta de cara al futuro.

http://www.youtube.com/watch?v=nA0wuCjjbZY

Minuto 1:10: “no te pedí que hicieras esto”. Por lo que decíamos de lo sórdido.