El penoso remake de Furia de Titanes tiene secuela y la secuela tiene tráiler. Los más de 500 millones de recaudación mundial, en parte gracias a la estafa del 3D, que alcanzó Furia de Titanes han sido motivo suficiente para que Warner Bros y Legendary Pictures decidieran dar continuidad a la batalla por la supremacía entre dioses y titantes. O entre dioses. Lo que sea.

Total, que Sam Worthington se calza de nuevo las sandalias de montar su Pegaso para tomar parte de nuevo en la guerra de deidades y criaturas mitológicas, esta vez sin el Kraken ni la Medusa, pero con cíclopes, un minotauro y sobretodo Cronos, el padre de los dioses olímpicos que, ante la creciente debilidad de éstos, consigue liberarse.

Así pues las novedades de Wrath of the Titans, o Ira de Titanes, son más monstruos, más batallas, Worthington con pelazo (esto sí, sigue sin carisma alguno), cambio de pivón con Rosamund Pike entrando por Gemma Arterton y Liam Neeson y Ralph Fiennes que repiten como Zeus y Hades respectivamente, aunque con más pintas de vagabundo que nunca. Jonathan Liebesman (Invasión a la Tierra) dirige esta secuela en sustitución de Louis Leterrier, lo que tampoco es una noticia para ser optimistas.

El tráiler empieza bien y se nota que esta vez han cuidado la estereoscopía pensando en el 3D, a diferencia de la conversión chapucera de la anterior entrega. Sin embargo a los 37 segundos empieza a sonar la versión de “Sweet Dreams” de Marilyn Manson (el colmo de la originalidad) y todo coge un tono grandilocuente cutre que subraya todavía más el cantazo que dan algunos efectos digitales y la necesidad de ocultar con espectacularidad postiza la fragilidad del guión.

Yo lo único que pido es que Ira de Titanes no sea tan aburrida como Furia de Titanes y que no parezca que los actores se estén preguntando constántemente qué hacen ahí, pero habrá que esperar hasta el 30 de marzo para ver qué pasa.

Battleship es la nueva película inspirada, entre muchas comillas, en los populares juegos de Hasbro. Viendo el éxito comercial de Transformers, la compañía ha apostado por convertir sus juegos en franquicias cinematográficas y el siguiente paso es el juego conocido en España como Hundir la Flota. Quizá me falle la memoria, pero yo no recuerdo que el juego de mesa fuera semejante locurón ni que una de las flotas fuera de origen alienígena, pero vamos, que si los robots del espacio han tenido éxito tres veces, ¿por qué no repetir con otro nombre?

Battleship está dirigida por Peter Berg (Very Bad Things, Hancock) y protagonizada por el pobre Liam Neeson, Taylor Kitsch, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker, Reila Aphrodite, Josh Pence y la inestimable aparaición de Rihanna.

Otros juegos como Monopoly, Meccano y Míster Músculo verán la luz en el cine a lo largo de los próximos años, así que ya nos podemos ir calzando.

Christopher Nolan podría haberse vuelto loco. The Dark Knight Rises es una de las películas más esperadas del año que viene tras el brutal éxito de El Caballero Oscuro porque hay muchas ganas de ver como Nolan cierra su tríptico sobre el murciélago. Con tantos rumores, desmentidos, imágenes, virales, fotos y vídeos del rodaje cuesta mucho imaginarse con claridad qué línea trazará The Dark Knight Rises fuera del duelo central entre Batman y Bane (Tom Hardy), suponemos que inspirado en la primera parte de The Knightfall Trilogy (La Trilogía de la Caída del Murciélago), publicada durante los años 90, en la que Bane es capaz de urdir un plan que termina con un combate cuerpo a cuerpo contra Batman y con el murciélago con el espinazo convertido en cous-cous.

Sin embargo aquí hay mezclas. Sabemos que Josh Pence interpretará a Ra’s al Ghul de joven y que tendrá un papel importante en varios flashbacks, pero en verano se supo que Liam Neeson participó en el rodaje de la película retomando al Ra’s al Ghul adulto que fue villano de Batman Begins. Podría ser para otro flashback, per0 no sería un disparate que hablaramos de resurección, puesto que el personaje siempre ha ido ligado a esta temática gracias a una especie de manantial curativo oculto en el santuario de la Liga de las Sombras.

Ahora también se ha sabido que Cillian Murphy volverá a aparecer en la tercera entrega, posiblemente en un cameo como en The Dark Knight, repitiendo por tercera vez en el papel de Jonathan Crane/Espantapájaros. Movieweb ha filtrado la noticia con una descripción de la escena (y ahora viene el pequeño SPOILER), en la que el comisario Gordon (Gary Oldman) y Amanda Tate (Marion Cotillard) se reúnen con un misterioso juez en las afueras de Gotham que resulta ser Crane.

A todo esto, también sabemos que Joseph Gordon-Levitt será finalmente John Blake, un joven policía de la unidad de Gordon, y que Marion Cotillard será, como hemos mencionado, Miranda Tate, una ejecutiva de empresas Wayne que ayuda a Bruce a completar la labor humanitaria de su padre para con la ciudad, lo que abre una nueva subtrama que nos devuelve a alguno de los temas planteados en Batman Begins.

Por si fuera poco, recordemos que Anne Hathaway (Selina Kyle/Catwoman) tiene que ser importante, y que en el casting están actores como Christopher Judge o Juno Temple todavía con papeles no revelados.

Rodar de cara a la galería tiene sus inconvenientes. Nadie le puede quitar el mérito a Jaume Collet Serra por ser el primer director español en alcanzar en número uno en la taquilla norteamericana, al contrario, es un ejemplo de oficio y constancia para llegar a lo más alto y ganar crédito para poder plantearse trabajos más personales en un futuro.

Sin Identidad (Unknown) es un prometedor filme de suspense que se convierte en un thriller de acción que se limita a no defraudar, un filme consumo rápido que aprovecha al máximo sus filones, como la incesante evocación a la saga Bourne, o exprimiendo la figura de Liam Neeson como el héroe de mediana edad del momento en Hollywood tras el éxito de Venganza, de modo que la sensación imperante es que, quizá con más premeditación de la aparente, la película quiere ser más bien un reflejo de glorias pasadas que un relato genuino.

Probablemente si Polanski hubiera querido convertir Frenético en un thriller de acción, el resultado se hubiera parecido a Sin Identidad, lo que significa que tras la etiqueta de producto mainstream hay un pecado de autocomplacencia por el que no se ha orientado un buen material de base hacia un filme más ambicioso a nivel artístico. La diferencia es que mientras Polanski centra su película en el camino dubitativo del protagonista, Collet Serra apunta directamente hacia una resolución plausible, recurre constantemente a la elipsis y no profundiza tanto en el problema del Dr. Martin Harris (Liam Neeson), que a pesar de estar en una situación extrema (en un país extranjero, despojado de su identidad y con problemas de memoria), se encuentra con un rastro de migas y un grupo de buenos samaritanos que le llevan hacia la solución final con mucha facilidad.

A pesar de la renuncia a crear un vínculo empático fuerte entre protagonista y espectador, el punto de partida del filme y su ritmo intenso enganchan desde el principio, la trama mantiene un interés constante y por lo menos los giros de guión no chirrían tanto como el hecho de que todo el mundo en Berlín hable inglés.

Chloe es remake y encargo, de estas películas de fábrica en las que se meten caras conocidas que tienen contrato con el estudio para ver si sacan tajada en la taquilla. Mal empezamos. No obstante Chloe también es un film netamente de Atom Egoyan, un thriller con tintes eróticos que recuerda inequívocamente a una Atracción Fatal (Adrian Lyne, 1987) versión lésbica.

Chloe juega al engaño durante la primera parte de la película con un planteamiento interesante que presenta a una mujer madura que duda de la fidelidad de su marido, de modo que contrata a la joven  y atractiva Chloe, encarnada por Amanda Seyfried, para ponerle a prueba. No obstante, lo que empieza como juego de sospechas da un giro hacia el redescubrimiento sexual y una indagación del deseo femenino.

El director canadiense se pone el uniforme de trabajo y realiza un trabajo eficiente para dotar la película de un estilo visual absorbente y del punto de sordidez justo para atrapar al espectador. Las interpretaciones resultan solventes, con una Julianne Moore esforzada y una Amanda Seyfried sencillamente irresistible.

Sin embargo, el filme de Egoyan flaquea a medida que avanza hasta desmoronarse en su tramo final, engullido por el desafortunado intento de cargarlo de una atmosfera discordante con el resto de la película; ya que Chloe intenta vagamente ser un thriller psicológico en su último tercio y cae en el error de la moraleja.

Si lo que buscáis es una pseudoreversión de Atracción Fatal, ver a Amanda Seyfried desnuda durante unos segundos y sumergiros en un relato superficialmente perverso, Chloe es vuestra película. De lo contrario, perdéis el tiempo.

Paul Giamatti será una de las caras nuevas para la segunda parte de la sorprendente y exitosa Resacón en las Vegas, una excelente comedia que corre el riesgo de convertirse en una burda franquicia, que es lo que pasa cuando el éxito imprevisto apremia.

Para The Hangover: Part II repiten el cuarteto juerguista integrado por Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Barthra; así como Ken Jeong y Mike Tyson como secundarios. Paul Giamatti será una de las caras nuevas estelares para dar más bombo mediático a la película, junto con Liam Neeson, Juliette Lewis y la atractiva Jamie Chung, a la que pronto veremos en Sucker Punch de Zack Snyder.

The Hangover: Part II, todavía sin título español, comenzará a rodarse en unas semanas en Tailandia y de nuevo estará dirigida por Todd Phillips.

Vía Deadline.

Cachondeo padre, desmadre absoluto y una alegoría del croma; ésto es El Equipo A del cine, un vasto producto de entretenimiento sin límites ni reglas pero también sin aspiraciones de calidad y sin pretensiones más allá de llegar hasta lo más hondo de los bolsillos de los espectadores. Lo que vendría a ser el G.I. Joe’s de 2010, vaya.

Ponerse a analizar El Equipo A como si fuera una “película seria” sería un completo error porque lo único que podríamos hacer es rajarla de arriba abajo. El guión se aguanta con pinzas, los giros que pretenden sorprender son de risa e incluso en el aspecto visual deja mucho que desear, y aunque ciertamente resulta espectacular, los efectos digitales cantan de mala manera.

A pesar del despropósito cinematográfico, y aunque suene contradictorio, al final uno sale del cine con buen sabor de boca porque lo que transmite El Equipo A, por encima de todo, es buen rollo. Sin quererlo te entregas, lo pasas bien, te ríes con los chistes malos y ni siquiera te importa que cada escena de acción sea más flipada que la anterior porque desde el minuto 1 uno entiende que todo vale.

De hecho, la gran cualidad que hace funcionar la película del Equipo A es que encuentra el punto justo entre el respeto por el material original y la genuidad del material nuevo, algo muy meritorio y difícil de conseguir cuando de una adaptación se trata. El objetivo de la película es “putoamoizar” el cuarteto titular hasta más allá de los límites del buen juicio y convertir el nuevo Equipo A en una caricatura del anterior, con los rasgos suficientes para remitir a los predecesores pero suficientemente diferentes como para redescubrir a los Hannibal, M.A., Peck y Murdock y abrir nuevas posibilidades acorde con el entretenimiento y la acción modernas.

Es de justicia decir que los que aguantan la película es el cuarteto protagonista formado por Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Cooper y Quinton ‘Rampage’ Jackson. Ellos son la película. Los cuatro se muestran muy entregados, muy divertidos y son mensajeros de un buen rollo que emana de la pantalla y se contagia al espectador que vaya al cine con la misma actitud.

De esto se trata, de hecho, de actitud. El Equipo A es una película muy disfrutable y con mucho que ofrecer a quien espere recibir poco. La otra opción es darse cabezazos contra la butaca de enfrente o, sencillamente, no ir a verla.

Luc Besson ya tiene listo el guión para la secuela de Venganza (Taken), la película de acción en que Liam Neeson quería rescatar a su hija secuestrada y repartía yoyas a mansalva entre los que se interponían en su camino. A lo Jason Bourne, pero con más mala leche.

Venganza es una película de acción sin pretenciones y quizás por esto funcionó tanto entre crítica y público, por su propuesta llana, honesta pero hábil. Era de esperar que cayera una secuela y parece que está en marcha, aunque no se sabe si Liam Neeson volverá a protagonizarla. Esperemos que sí.

En otro orden de cosas, precisamente Besson reveló esta notícia durante una conferencia de prensa en la que habló de su nueva película, Desde París con amor, con John Travolta viviendo una segunda juventud. Os dejo con el trailer.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=wmlE3Hk8Y3g[/video]

Vía Cinemablend.

Amanda Seyfried sele en pelotas. A partir de ahí, podemos decir que la peli va de una mujer que sospecha que su marido le es infiel y contrata a una prostituta para que lo seduzca y así corroborar su teoría. Como es de esperar (porque sino vaya gracia) le sale el tiro por la culata, con erótico resultado. He mencionado que Amanda Seyfried sale en pelotas?

Lo que me ha llamado la atención es que creo que la historia es tensa, sórdida e inquietante; de las que enganchan. Además el reparto es de lujo, así que es un título para apuntar y tener en cuenta de cara al futuro.

http://www.youtube.com/watch?v=nA0wuCjjbZY

Minuto 1:10: “no te pedí que hicieras esto”. Por lo que decíamos de lo sórdido.

La película lo tiene todo para reventar las taquillas de la primavera que viene, por lo que se ha invertido en ella, porque tiene buena pinta y porque el reparto lo encabezan Sam Worthington (Terminator Salvation, Avatar), Gemma Arterton (Rocknrolla, Quantum of Solace, Prince of Persia: Sands of Time), Liam Neeson y Ralph Fiennes.

Os dejo con el teaser trailer, que aunque sea escueto personalmente me ha molado entre bastante y mucho.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=vvF-M53viAE[/video]