Aquí entramos en arenas movedizas porque nos adentramos en una rama dudosa del género de terror, ya que la etiqueta de “terror” queda camuflada tras otro tipo de género (aventuras, misterio, suspense, thriller, detectivesco…) pero siempre con un rasgo en común: el hambre de un protagonista para adentrarse donde sea necesario para descubrir una verdad acaba desencadenando unos hechos a veces terroríficos.

Las obras literarias de autores como Edgar Allan Poe o Sir Arthur Conan Doyle disponen un escenario repleto de ingredientes propios del terror clásico para acentuar el clima de misterio ante un peligro desconocido, aunque muchas veces acabe teniendo una explicación racional (sobretodo en el caso de Conan Doyle).

La primera obra que nos puede venir a la cabeza en estos términos es El Perro de los Baskerville llevada varias veces al cine, aunque la más destacable sea la de Terence Fisher en 1959 con Christopher Lee como Sherlock Holmes. En esta obra, Sherlock Holmes investiga un crimen relacionado con una leyenda pueblerina que aterroriza a la gente del entorno, aunque en esta ocasión en vez de un supuesto vampiro nos encontramos contra un perro fantasma y, en otro caso, lo que hará aflorar los miedos de la gente será un ginete sin cabeza salido del infierno (Sleepy Hollow, de Tim Burton, 1999). La misma historia de base que se convierte en un relato genuino gracias a los matices, en definitiva.

Incluso el nuevo Sherlock Holmes de Guy Ritchie coquetea con lo sobrenatural, aunque los misterios despierten más interés que miedo y aunque el protagonismo principal sea para la aventura y el humor, pero el recurso de coger prestados rasgos del cine de terror sigue ahí y resulta básico para según qué tipo de obras.

También hablábamos de Edgar Allan Poe, cuyas obras se alejan más del misterio y el suspense y sí que se meten de lleno en el género de terror, siempre con el particular estilo del autor estadounidense, que nos adentraba hasta el rincón más oscuro de la mente de sus protagonistas.

Poe ha dejado grandes obras literarias que han sido llevadas al cine con poca brillantez, quizá exceptuando algunos films que dejaron la dupla Roger Corman (director) & Vincent Price (actor), como La Caída de la Casa Usher (1960), El Péndulo de la Muerte (1961) -personalmente me encanta este cuento- o La Máscara de la Muerte Roja (1965). También fue muy aplaudida la adaptación de Los Crímenes de la Calle Morgue (Robert Florey, 1931), obra protagonizada por Bela Lugosi y cuyo relato tiene el honor de ser el primer crimen imposible en una habitación cerrada de la historia.

A lo largo de la historia del cine, este recurso de convertir la investigación de un crimen en una historia de terror se ha ido repitiendo reiteradamente y ha dejado grandes títulos, algunos de ellos tan aclamados como Los Crímenes del Museo (Michael Curtiz, 1933), La Noche del Cazador (Charles Laughton, 1955), El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991), Seven (David Fincher, 1995) o Desde el Infierno (Hermanos Hughes, 2001).

He dejado por el final del repaso a esta maravillosa pareja que forman misterio y terror al gran maestro del suspense, Alfred Hitchcock, cineasta cuyas obras más emblemáticas están en muchísimas listas de “mejores películas de terror de la historia” por su capacidad de innovación en la época y porque todavía hoy en día resultan inimitables las atmosferas hostiles y el clímax constante que son películas como Rebecca (1939) y Psicosis (1960).

Si hay espacio para la razón y por lo sobrenatural en este tipo de cine híbrido, también hay lugar para los monstruos, como lo había en el terror clásico. En este aspecto, el monstruo más emblemático y paradigma de la unión entre aventura, misterio y terror es, sin duda alguna, la momia.

Hay que girar mucho la cabeza y echar la vista muy atrás para recordar películas en las que una momia sembraba el terror, ya que a la mayoría nos viene a la cabeza la trilogía de aventuras protagonizada por Brendan Fraser y que abrió Stephen Sommers en 1999 con La Momia, la única película buena de las tres.

De todos modos, hay que decir que la momia es uno de los monstruos que más películas ha protagonizado en la historia del cine y uno de los primeros en infundir el miedo en los curiosos aventureros que se metían donde no debían y resucitaban a personas con muy mala leche, a pesar de su ridículo aspecto de muerto patizambo cubierto de un vendaje mugriento.

El cine europeo de principios del siglo XX brindó al público algunos títulos interesantes con momias de por medio, como La Momie du Roi (Gérard Bourgeois, 1907), Los Ojos de la Momia (Ernst Lubitch, 1918) o La Momia (Karl Freund. 1932), protagonizada por Boris Karloff., y que abrió una especie de saga que más bien fue un descenso a los infiernos, pues la momia quedó obsoleta y cayó en el olvido.

El reencuentro fugaz pero feliz de la momia con el cine de terror se produjo en la segunda mitad de siglo, devolviendo la dignidad al monstruo después de varios años de películas paródicas como Abbott and Costello meet de Mummy (Charles Lamont, 1955) protagonizada por el popular dúo cómico.

Las dos películas que devolvieron la momia a su sitio de honor fueron La Momia Azteca (Rafael Portillo, 1957) y, sobretodo, Sangre en la Tumba de la Momia (Seth Holt, 1971). Su gran acierto es olvidarse de los vendajes y el andar torcido e introducir momias femeninas que recuperaban su aspecto humano y utilizaban sus encantos y sus poderes para conseguir sus maléficos propósitos.

A pesar de la aceptable calidad de ambas películas, volvió el letargo para la momia hasta que en 1998 Russell Mulcahy lo intentara con La Sombra del Faraón sin el menor éxito, lo que puso fin (de momento) al romance entre el cine de terror y la momia, pues en pocos años se asentó como malvada en películas de aventuras para toda la familia.

Espero que todo el mundo sea lo suficientemente friki de los Simpsons como para entender el título. Por si acaso me explico: Guy Ritchie construye a su Holmes cogiendo la parte más enfermiza y alocada del personaje de Conan Doyle y poniéndolas delante del intelecto, la clase y el toque bohemio.

Sherlock Holmes, en este caso, es un tipo brillante, aunque sea un borrachuzo y esté completamente pirado. A veces incluso se parece al doctor House (viendo como intenta sabotear la relación de Watson con su prometida).

La idea de antenponer los rasgos “feos” a las cualidades del detective, hacen que el personaje coja aire nuevo y sean explotables facetas suyas como las de impetuoso y luchador; convirtiéndose así en una especie de héroe de acción, que es lo que se pretende vender en un blockbuster de estas características.

Ayuda también el ego de Watson, interpretado magistralmente por Jude Law, que está casi a la altura del de Holmes. De su batalla de carácteres se dibuja muy fácilmente la relación de amor/admiración/odio que existe entre ámbos, y se abre la puerta a un inédito coprotagonismo entre Watson y Holmes que puede dar muchas posiblidades a la franquicia.

Esta construcción fresca de los personajes de Conan Doyle creo que es el todo de la película. Sherlock Holmes es un film que engancha por el enorme carisma que sus protagonistas (Robert Downey Jr. y Jude Law) desprenden. Y éste es el mérito de Guy Ritchie, darles esta nueva magnitud.

La historia no es ni nueva ni original. Juega con el recurso de mágia vs. ciencia en una época de cambios acompañados del temor que éstos suponen. El toque de Ritchie en la narración da ritmo y contribuye al dinamismo de los personajes y de la película.

Utiliza su clásica voz en off a modo de narrador, anticipa la acción, frena la imagen en las escenas de acción para acelerarla frenéticamente después…es de factoría Guy Ritchie, pero moderado. No ha abusado de su modelo narrativo y ha dirigido con buena mano y control su primer blockbuster.

El pero que hay que ponerle es que durante buena parte de la película se olvida de avanzar. Quiere jugar tanto a mantener el misterio que al final lo suelta de golpe y a malas. Personalmente creo que no hacía falta guardarse todos los ases en la manga y podía ir resolviendo misterios menores poco a poco, hasta llegar a la traca final.

Esta circunstancia va a hacer que muchos digan que se han aburrido a ratos, aunque tampoco creo que sea un defecto que empañe ninguna de las virtudes que tiene esta película, siempre entendiéndola como producto de entretenimiento de calidad, de los que se agradecen.

Momento freak: capítulo de los Simpsons en el que Homer Simpson se cambia el nombre por el de Max Power.

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Se acercan semanas con títulos interesantes, pero para esta vamos a destacar la nueva película de Michael Haneke, La Cinta Blanca. En esta historia nos traslada a un pequeño pueblo de Alemania de principios del siglo XX, y se trata de un relato de como el castigo y la irreverencia pueden sentar las bases de maduración social. De algún modo, es la historia de como se sentaron las bases sociales y culturales que desembocaron en el auge del nazismo.Y ganó la Palma de Oro en Cannes, como si de por sí no resultara ya lo bastante interesante.

De todos modos, el bombazo taquillero de este fin de semana será sin duda Sherlock Holmes (habrá que ver si es capaz de destronar a Avatar en el nº1), la revisión del personaje de Conan Doyle a cargo de Guy Ritchie; y con Robert Downey Jr., Jude Law y Mark Strong a la cabeza del reparto. El director británico moderniza el clásico mostrando la cara más oscura (borracho, impetuoso, indisciplinado,…) del detective por antonomasia.

La tercera opción, no menos recomendable, es la propuesta española de la semana: Hierro. La opera prima de Gabe Ibáñez relata como una madre (Elena Anaya) pierde a su hijo durante un viaje en barco a la isla de Hierro. La búsqueda desesperada llevará a la madre a un ambiente oscuro, opresivo y enfermizo que el director novel ha explotado con muy buena mano. La película tuvo una gran acogida en el último Festival de Sitges.

Un clásico europeo, un blockbuster de los gordos o la irrupción de una joven promesa española. O Avatar, sin o la han visto. Ustedes deciden.

Ayer pudimos presenciar en primicia y en un evento solo para bloggers la película: Sherlock Holmes.
Un thriller en el que podría destacar varios puntos, pero como tampoco quiero hacer una crónica aburrida emulando a un “resabido” e inconformista crítico de cine, me limitaré a comentar unos pequeños detalles de los actores y una visión general de lo que me ha parecido la película.

Actores
El reparto no me ha parecido el mas adecuado, Guy Ritchie -a mi modo de ver la película- no ha acertado con el papel de Jude Law, no entiendocomo un personaje como es el del Dr. John Watson es protagonizado por el vividor y mujeriego Jude, no puedo negar que el papel que hace en la película es bastante bueno, pero sigo pensando que ese papel no debería ser suyo. Si seguimos con los actores, ahora tocaría hablar de Robert Downey (Sherlock Holmes), un actor que me gusta bastante y da ese toque bipolar/cómico bastante bueno, la verdad que no tengo nada que objetar de él, salvo por su forma de emular al personaje literario, que en vez de representar el detective de Sir Arhtur Conan Doyle parecía más Auguste Dupin, el detective genial, excéntrico y vivaz del gran Edgar Allan Poe; de todos modos no negaremos que el toque “extra” excéntrico da unos momentos muy amenos. Por ultimo no puedo dejar la parte actores sin mencionar al gran Mark Strong, un secundario (bueno más que secundario…del montón) que para mi gusto hace papeles muy buenos y que en esta película no cobra mucho protagonismo, aunque si queréis verle en un buen film, os ordeno que veáis RocknRolla, en el que hace de Archy un ayudante de “mafioso inmobiliario/empresario”.
Del resto mejor no hablo pues como podréis imaginar poco papel tienen.

Mi visión
Película divertida, entretenida, graciosa, apta para todos los públicos, pero es preferible que acudas con tus amigos mas “frikis”, pues seguro que con ellos/as le sacas un punto diferente.

Si tengo que dar alguna nota, daría una 7.8, (creo que un notable no está nada mal) la recomiendo sin lugar a dudas , pero si eres un amante de la literatura y en concreto de las aventuras del detective londinense, ya te digo que saldrás echando pestes por la boca, no olvidemos que es una súper producción comercial, no una obra maestra fiel a las novelas.