James Spader, Jackey Earle Haley, Lee Pace y Sally Field, entre otros, acompanyan a DDL en el reparto de esta película con guión de Tony Kushner, quien ya guionizó Munich para Spielberg. El estreno de Lincoln está previsto para diciembre de 2012 y ya huelo a nominaciones y a Oscar al mejor actor desde ahora. Como mínimo la fuente asegura que a Daniel Day-Lewis no se le quita el acento de Lincoln desde marzo, cosa que ya promete.

“¿Cómo está su sed de aventuras, capitán? – Tintín.

¿Por dónde empiezo? Esta pregunta que me hago imagino que es la misma que debió hacerse Steven Spielberg cuando decidió dar el paso de adaptar las aventuras de Tintín al cine, en lo que es una aventura profesional en toda regla como para mí es una aventura abordar la reseña de la película sin caer en el fanatismo propio del tintinéfilo que soy, pero vamos allá.

La dificultad técnica que supone dar el salto del papel a la gran pantalla con actores reales manteniendo la estética del cómic es demencial por dos motivos esenciales: por la responsabilidad de otorgarle una fisonomía identificable a Tintín sin convertir el personaje en una aberración (al fin y al cabo su rostro está formado por dos puntos negros, una nariz redonda y una línea por boca)y por romper con el estilo de la línea clara de Hergé (y identificativo de la Escuela de Bruselas), nada cinematográfico per se, ya que se caracteriza por un trazo limpio y por el uso de colores planos, sin jugar con los claroscuros ni con la perspectiva, y creando un dibujo plano con composiciones muy cargadas y una secuenciación muy simple de la historia (viñetas mayoritariamente rectangulares y trayectorias de izquierda a derecha, siguiendo el sentido de lectura).

Lo que intento subrayar al fin y al cabo es que adaptar un cómic tan dinámico en contenido pero tan rocoso por su estética únicamente concebida para el papel es de una dificultad extraordinaria y, pese a esto, el resultado logrado por Steven Spielberg y Peter Jackson es absolutamente BRI-LLAN-TE.

El homenaje a un universo muy peculiar

Desde el comienzo, Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio destila cariño por los cuatro costados y es un sentido homenaje a todo un universo inabarcable en una sola película. La película, al igual que las series animadas de Tintín, empieza con unos títulos de crédito que recuerdan mucho a los de Atrápame si puedes (Steven Spielberg, 2001) y que siguen al reportero por los diferentes escenarios recreados en las viñetas de Hergé, repasando casi todos los elementos identificables de las múltiples aventuras de Tintín. Sin embargo, lo más bonito es el detalle que abre la película, con una recreación animada de Hergé convertido en caricaturista callejero dibujando a Tintín (“¿te había dibujado antes?”, le pregunta) posado ante un plafón lleno de marcos con retratos de los diferentes personajes de las historietas, reproduciendo la doble página azulada que encabeza los álbumes editados.

De esta forma, Spielberg inaugura su versión particular de Tintín, perfectamente reconocible en las viñetas, pero tan y tan diferente respecto a estas por los motivos que ya comentados. El Secreto del Unicornio de Spielberg es una balanza perfectamente equilibrada entre la absoluta fidelidad a la historia original y la adaptación libre. El guión de la película se compone de una pintoresca mezcla entre El Cangrejo de las Pinzas de Oro (cómic en el que Tintín y Haddock se encuentran por primera vez), El Secreto del Unicornio y El Tesoro de Rackham el Rojo (dos álbumes correlativos, con una continuidad argumental), empacada con secuencias de acción espectaculares  fruto de la mente del propio director.

De hecho, el mejor homenaje que le hace Steven Spielberg a Tintín es crear su propio lenguaje para contar sus aventuras en vez de reproducir el de su autor. La cámara virtual nos sumerge en el mundo de Tintín con su incesante movimiento, alternando planos muy cerrados (muy poco utilizados por Hergé en sus dibujos) con otros más abiertos hilados con constantes planos secuencia, dotando la película de un ritmo endiablado y, a la vez, de una elegancia exquisita.

Las características del cine de animación permiten alejarse del realismo que en cierta medida le exigimos al cine de acción y tomarse licencias de comicidad y exageración en las secuencias de acción (algunas como la batalla naval o la vibrante persecución por las calles de Bagghar -una ciudad portuaria ficticia de Marruecos- son piezas memorables) e incluso en las creativas transiciones entre planos, en las que el director juega con las texturas, las formas y el espacio de una manera preciosa y formidable.

Por todo esto, Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio de Steven Spielberg y Peter Jackson es una película maravillosa, brillante, que consigue la difícil tarea trasladar la inocencia, la curiosidad infinita y la sed insaciable de aventuras que definen las aventuras de Tintín sin que nada se pierda en el camino.

Queda nada, un mes justo para que se estrene una de las películas más esperadas del año, almenos para mí: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. La adaptación de las aventuras del personaje estrella de Hergé al cine ha sido larga y trabajada, como lo indican los 18 meses de posproducción en los que los técnicos de WETA han tenido que hacer maravillas para conseguir el resultado que vemos en el tráiler, lo que parecía imposible, una película de animación con actores reales que a la vez mantiene la estética de los personajes y del universo de Tintín.

Steven Spielberg y Peter Jackson han invertido mucho para que esta película saliera bien y, a juzgar por los tráilers y las imágenes que han ido saliendo (algunas de las nuevas os las adjunto a continuación), hacen prever que el resultado será fantástico. Lo único que me baila es la curiosa mezca entre El Secreto del Unicornio, El Cangrejo de las Pinzas de Oro y El Tesoro de Rackham el Rojo, más que nada por la no-aparición del Profesor Tornasol e, imagino, la ausencia del famoso submarino-tiburón con la que Tintín accede al tesoro del Unicornio, una invención del científico sordo en su primera aparición. De todos modos pienso en esto más de cara a una continuación (Objetivo: la Luna, El Templo del Sol o El Asunto Tornasol serían las más interesantes), en las que el personaje de Tornasol es clave.

Con lo visto hasta el momento, sin embargo, creo que Spielberg se lo ha currado bastante siendo fiel a las historias, a la estética y al universo de Hergé aunque su adaptación al cine sea más bien libérrima respecto a la línea argumental.

Os dejo con el tráiler definitivo y con algunas imágenes nuevas.

DHD ha anunciado que la nueva película de Steven Spielberg, una vez haya acabado Lincoln, será la adaptación de la novela de Daniel H. Wilson, Robopocalypse. El estreno de esta película coproducida por la Fox y DreamWorks está previsto para Julio de 2013, así que todavía falta un mundo pero ya resulta sugerente.

La historia de Robopocalypse cuenta como una inteligencia artifical conocida como Archos lidera una rebelión de las máquinas por todo el planeta. El guión de la película está a cargo de Drew Goddard, guionista de Lost, Monstruoso y Cabin in the Woods como obras destacadas, así que esperamos un buen trabajo.

Por otro lado, la película de Monopoly ya tiene guionistas. Es curioso porque la Universal tenía los derechos del film desde 2008 y hasta unas semanas atrás, que lo mandó al garete. No obstante la película producida por una combinación tan chistosa como Ridley Scott y la compañía Hasbro sigue adelante y ha firmado a, ojo, Scott Alexander y Larry Karaszewski, guionistas de, ojo otra vez, Ed Wood, El escándalo de Larry Flynt y Man on the Moon. Lo que no hay es director, ya que Scott parece que finalmente se ha borrado de este trabajo, y más sabiendo que volverá a sumergirse en el mundo de Blade Runner.

Como curiosidad, deciros que Monopoly no es el único juego de Hasbro que va camino de convertirse en película, ya que Cluedo también está en liza. Y Hundir la Flota y Meccano y Mister Músculo y Lego…

Creo que a todos los que nos gusta esto del cine hemos tenido la inquietud de hacer nuestra propia película, ni que fuera a nivel amateur, por el simple hecho de coger una cámara y experimentar rodando un corto. Simplemente haciendo esto descubres que hacer cine es una aventura porque de las propias peripecias y las anécdotas derivadas del rodaje se podría hacer una película aparte que sería tan interesante o incluso más como el film en sí. Esta parte entrañable del pasado del cineasta novel que era un adolescente en los 80 – como el propio Abrams – y que tuvo la oportunidad de empezar a experimentar con cámaras caseras de 8 mm (conocidas como super 8 ) es la parte más importante de Super 8 porque descubre un poco el alma del creador, que a su manera dice que el cine es fantástico pero más fantástico todavía es hacer cine.

No es de extrañar dentro de este contexto que Super 8 sea a la vez un homenaje al estimulante cine de aventuras ochentero que tanto apego tenía por las tribulaciones adolescentes y las aventuras derivadas del tortuoso camino para alcanzar la madurez. Por esto está Spielberg en tareas de producción y por esto la película tiene algún que otro detalle desfasado, como el (anti)clímax, sin ir más lejos; pero también tiene sofisticaciones que el director de Tiburón y E.T.  maneja como nadie, como los recovecos que dibujan las relaciones familiares o la creación de una atmósfera de misterio a partir de la ocultación del monstruo.

Sin embargo es J.J. Abrams el que sabe hacer que los personajes sean interesantes por sí mismos y que sea la historia la que se mueva a su alrededor hasta que al final se encuentran irremediablemente, dejando los sucesos paranormales en un segundo plano que sin embargo siempre está intentando dominar la historia principal del rodaje de la película y que tiene su clímax particular en los créditos finales con un cierre que por momentos, por emotivo (que no por intenso), recuerda al montaje de los besos que cierra Cinema Paradiso, porque supone una catarsis explosiva de éxito por un caso y de liberación por el otro, y que nosotros también hemos sentido acompañando a los protagonistas.

Una de las mejores cualidades de Abrams es que para él no basta con hacer una película entretenida, hay que hacerla fascinante. Y Super 8 lo es, y mucho, porque es de estos estrenos veraniegos concebidos como blockbuster roba-dinero por entes empresariales, pero que el director entiende como una obra de gran magnitud que empieza con la campaña promocional y termina con la película. Por esto algunos de los teasers, los vídeos y la campaña viral son complementos de la película, material que no vemos en su totalidad en el montaje final y que completan la creación.

Las obras de Abrams se caracterizan básicamente por la promesa de una buena historia y por la sugerencia constante durante el metraje de que así va a ser. También por la devoción que él tiene por lo que hace y que traslada a sus personajes, cargándolos de matices con tan solo un rasgo significativo (un pasado, una obsesión, un trauma, etc.) para cada uno. En definitiva, Super 8 es una amalgama de pasión cinéfila, emociones y nostalgia llena de lugares comunes y rasgos reconocibles que, sin embargo, por obra y magia de J.J. Abrams vuelven a brillar con la vigencia que tenían 20 años atrás.

PD: Hablando de homenajes, ¿os habéis fijado que en la parte derecha del cartel a la altura de la cabeza de Joel Courtney aparece escrita la palabra LOST? ¡Que viva el auto-guiño!

Aquí tenemos un nuevo tráiler en español (el doblaje me parece bastante horrible, por cierto) de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. Esta vez no se esconden caras, vemos bien a los detectives Dupond y Dupont e incluso aparece el Capitán Haddock para poner la salsa en unas secuencias muy elegidas de partes muy concretas de la película, de modo que almenos no desvelan nada importante.

Personalmente me encanta la estética de la película, aunque está por ver como aguanta este formato de animación durante todo el metraje, ya que en un tráiler lleno de cortes es muy fácil ocultar impurezas. De todos modos, con lo visto, podemos tener fe en que Spielberg lo ha conseguido una vez más.

Ante tanto efecto digital me ha parecido una buena idea poner una foto del rodaje de la película, en la que vemos las caras a los actores Jamie Bell y Andy Serkis y el aspecto casi ridículo que tuvieron que lucir durante la fase de producción.

Hoy ha visto la luz el primer tráiler de War Horse, la nueva película de Steven Spielberg que personalmente me da igual estando Tintín en el horizonte. La historia es la de un joven que busca desesperadamente a su amigo caballo en medio de la Primera Guerra Mundial. Es una historia de amistad, de alegría y de tristeza en medio de la guerra que adapta la novela de Michael Morpugo (1982) y que fue un musical de gran éxito en Broadway.

Ahí va el tráiler que, la verdad, no tiene mala pinta.

Visualmente no defrauda, los personajes están excepcionalmente caracterizados y lo único que no me ha gustado es que parece que a Steven Spielberg se le ha ido la mano con los efectos especiales, y esto que esta vez George Lucas se lo miraba de lejos. ¿Un barco pirata surcando el desierto mientras el mar lo absorve? Espero que sea un sueño de borrachera del Capitán Haddock.

¡Gracias a Ivan por el aviso!

Hay expectación, hay ganas, hay buenas sensaciones y sobretodo hay mucho tiempo hasta las próximas navidades para ir masticando el material que vayan lanzando.

Mientras tanto, a modo de anécdota, aquí tenemos unas ilustraciones de Dan Hipp que representan unas portadas de cómics ficticios en los que el reportero belga aparece protagonizando clásicos de la ciencia-ficción como Star Wars, Alien y Tron.

Volviendo a las adaptaciones cinematográficas de Tintín, ya sabemos que la segunda entrega de la trilogía la dirigirá Peter Jackson y adaptará el díptico que forman Las 7 Bolas de Cristal y El Templo del Sol, dos de las mejores historias de Hergé.