A Dangerous Method, la nueva película del siempre bienvenido David Cronenberg, nos lleva a los albores de la Primera Guerra Mundial para contarnos una historia de descubrimiento sexual basada en hechos reales, con Sigumnd Freud, su discipulo Carl Jung y la paciente Sabina Spielrein como protagonistas. La relación del triángulo, sin embargo, entra en su momento más tumultuoso cuando entra en juego un paciente libertino dispuesto a traspasar cualquier límite. El reparto es de auténtico lujo, formado por Viggo Mortensen, habitual en los últimos filmes de Cronenberg, Michael Fassbender, Keira Knightley y Vincent Cassel.

Lo que no me gusta tanto, y es una opinión personal, es que Cronenberg se promocione como “el director de Una Historia de Violencia y Promesas del Este“. Son grandes películas sin duda, pero son también la confirmación de un Cronenberg que ha renunciado completamente a ser el artista visceral y subversivo de Videodrome, Scanners e incluso de La Mosca, apostando por un estilo en el que se sabe fuerte sin tener que arriesgar y asegurándose un éxito seguro entre la crítica. Y con esto no quiero decir que vaya a hacer malas películas ni que haya perdido personalidad, pero de lo que sí que estoy convencido es de que prácticamente hemos perdido a un cineasta diferente, y si A Dangerous Method sigue la línea que traza el tráiler, no hará más que reforzar mis palabras.

El grandísimo aunque extraño David Cronenberg volverá a contar con Viggo Mortensen en su próxima película, The Talking Culture. La historia habla del conflicto entre Sigmund Freud (Viggo Mortensen, sustituyendo al oscarizado Chritopher Waltz) y su alumno Carl Jung (Mark Fassbender). En el reparto también estará Keira Knightley, interpretando a una mujer perturbada cuyo padre la obliga a ir a ver a Jung.

The Talking Culture pone fin al año sabático de Viggo Mortensen y a los rumores sobre su supuesta retirada prematura de la interpretación, por júbilo de todos.

Ya veremos qué tal será la película, pero lo cierto es que con la filosofía de Freud en manos de David Cronenberg puede salir cualquier cosa. Esperemos que buena.

Vía Coming Soon.

La Carretera es sin duda la película más impactante que he visto en mucho tiempo. Leí el libro el año pasado y me cautivó, y lo mismo ha hecho una película maravillosamente adaptada que pasa por encima del tópico que dice que “el libro es mejor”.

Con una propuesta visual austera, fotografía a cargo de Javier Aguirresarobe, construyen un mundo terrible que es la viva imagen de la desolación. Gris, frío, tenebroso y abandonado por la vida.

Entre este paisaje de cenizas y árboles caídos encontramos a un padre y a su hijo haciendo camino a ninguna parte por una carretera sin final, sin objetivo alguno. El padre tiene fe ciega en la humanidad que aún reside en su hijo, nacido durante el misterioso apocalipsis, y esta es la única fuerza que le queda para seguir luchando. Una fe que su esposa no tenía y por esto los abandonó a los dos en esta condena que es vivir en este nuevo mundo.

La Carretera es la perfecta plasmación de esencia más pura de la supervivencia por la supervivencia, del simple hecho de seguir adelante. Es muy duro ver al padre enseñándole a su hijo cómo suicidarse, por amor, porque no quiere que le pase nada malo a lo único humano que queda en el mundo.

Toda la película se construye sobre los dos personajes protagonistas. Es muy inteligente por parte de Cormac McCarthy no poner nombre a sus personajes, porque es un símbolo más de que ya no son nadie. Viggo Mortensen hace una interpretación que sienta cátedra, siempre acompañado del debutante Kodi Smith-McPhee (el niño), que se convierte en un escudero de lujo a la vez que se consolida com gran promesa. Charlize Theron y el resto de secundarios aportan su granito de arena para coronar una película sobervia en todos los sentidos.

Gente como Roland Emmerich han conseguido convertir la idea del fin del mundo en una completa vanalidad, pero por suerte aún queda gente como John Hillcoat, el director de la película, que es capaz de sumergirse en lo más profundo de las emociones humanas y hacer cine de verdad.

Dicho esto, tengo que decir que La Carretera es de lo mejorcito que ha salido últimamente y sin duda es una de las mejores películas del 2010, por lo que no acabo de entender que no haya tenido repercusión en los Globos de Oro y en los Oscars.

Sin lugar a dudas es la película que hay que ir a ver. La Carretera es la soberbia adaptación de la novela puntal de Cormac McCarthy (No es país para viejos).

En La Carretera vemos el viaje de un padre y un hijo hacia ninguna parte, envueltos por un mundo postapocalíptico dónde el peligro es constante. Pronto colgaré mi crítica, pero ya os avanzo que a los que sepáis disfrutar del cine (que no es fácil, ojo) lo vais a flipar con esta peli, os vais a pegar al asiento y vais a salir atónitos de la sala. Ah, y el reparto está que se sale.

El otro gran estreno es el de Precious, película por la que Mo’nique se llevó el Globo de Oro y probablemente se vaya a llevar el Oscar.

También hoy, día 5 de febrero, nos llega Tiana y el Sapo, la nueva película de Disney que tan buenas críticas ha recibido en EEUU. De hecho, fue catalogada como la mejor película del 2009 por la revista Time.

Este viernes también se estrenan Loca Obsesión, con la actriz del año Sandra Bullock; Luna Caliente, la nueva pelícua de Vicente Aranda; y el thriller de terror titulado el Padrastro, que seguramente pase con más pena que gloria por las salas.